Bohemian Rhapsody – musikkens betydning

Bohemian Rhapsody er en mulighet til, igjen, å nyte musikk og nyte skildringen av en av de mest emblematiske og innovative gruppene i det 20. århundre. Mer enn en biografi, er det en påminnelse om at musikk må bevege deg, få deg til å vibrere og til slutt føle.
Bohemian Rhapsody – musikkens betydning
Leah Padalino

Skrevet og verifisert av filmkritiker Leah Padalino.

Siste oppdatering: 30 november, 2022

Bohemian Rhapsody er kontroversiell, så folks meninger om den er ganske forskjellige. Dette er fordi filmen tar for seg mange av fasettene til Freddie Mercury som biografer enten ikke tok for seg eller bare mildnet i sine tidligere beretninger. Musikkens verden og spesielt den populære rocken på midten av 1900-tallet er ofte knyttet til hedonisme og nihilisme. Når noen tenker på en rockestjerne, tenker de på en person som lever i overkant. De tenker på musikere som misforståtte mørke genier som måtte berolige seg selv ved å benytte alle slags rusmidler, drikke alkohol og delta i orgier.

Det virker umulig å bryte sammenhengen mellom overdrivelser og rock. Det er imidlertid mange unntak, som Bruce Springsteen. Det ser uten tvil ut til at narkotika, sex og rock and roll går hånd i hånd. Det var kanskje dette noen forventet å se når de så Bohemian Rhapsody. På samme måte kan de ha forventet en dypere innsikt i Mercurys sykdom, HIV, og hvordan det førte til at han mistet en fot og andre problemer som ikke var en del av filmen.

På dette tidspunktet kan man lure på om filmen er en biografi av Freddie Mercury eller Queen. Derfor, for å svare på det spørsmålet, er historien en biografi av bandet. Ja, det er sant at de fleste scenene konsentrerer seg om Freddie, men det er også sant at frontfiguren alltid er den mest populære personen i et band. Folk elsket Freddie på grunn av hans spektakulære stemme, måten han kontaktet publikum på og hans ekstravaganser. Faktisk gjorde hans død ham udødelig, og folk anser ham som en slags gud på grunn av hans talent og geni. Derfor var det ikke overraskende at han var filmens sjel.

Bohemian Rhapsody – utover Freddie Mercury

Hvis du tror at Bohemian Rhapsody er en trofast og detaljert beretning om livet til Freddie Mercury, vil du bli skuffet. Som enhver tilpasning begynner den med en historie og følger en bestemt vei. Husk at film, hvor virkelighetstro den enn er, fortsatt er en fortelling, en kunstnerisk skapelse som igjen har en tidsbegrensning. Av denne grunn er kronologien overlatt til fantasien, ettersom skaperne tar seg visse kreative friheter. Denne metoden kan enten være en stor hit eller en fiasko.

Bortsett fra kinematografiske spørsmål, er dette en betimelig film utgitt i det perfekte øyeblikket. Musikken, kunstens mor, utvikler seg kontinuerlig. Mange av dens eksponenter blir mer populære med årene, mens andre faller i glemmeboken. Til syvende og sist er de som overlever de hvis verk blir tidløse og derfor betydelige.

De siste årene er musikk bare et nok produkt å konsumere og kvantitet ser ut til å være viktigere enn kvalitet og gammel musikk er det som var populært for et år siden. Vet unge mennesker hvem Freddie Mercury var? Man skulle tro at de aller fleste gjør det, gitt at han var en så populær sanger. Dette er imidlertid ikke tilfelle.

En ode til musikk

Bohemian Rhapsody er en ode til musikk, til musikken der auto-tune ikke var lett tilgjengelig og en sangers kreativitet var avgjørende (så lenge produsenten gikk med på det). Det onde bildet av plateselskapene er også til stede i filmen. Det var begynnelsen på konsumerisme og massene var ikke interessert i opera, langt mindre i en sang som oversteg tre minutter. Mot alle odds klarte Queen å fengsle et svært mangfoldig publikum, og demonstrerte at folk absolutt ønsket å kjøpe kvalitetsprodukter.

En gruppe skuespillere som portretterer Queen, bandet.

Bohemian Rhapsody viser musikk som en rød tråd

Hvis du forstår musikk og vet hva den handler om, kan du nyte den på et dypere nivå som er vanskelig å forklare med ord. Men selv de som ikke nødvendigvis forstår musikkteori kan glede seg over det. Dette er fordi musikk kan overføre primale følelser og sansinger og fremkalle minner.

Avhengig av din emosjonelle tilstand eller tid på dagen, vil du være mer disponert for en bestemt musikkstil. Følelsene dine formerer seg når du deltar på en konsert. Men å gå på en Queen-konsert må ha vært litt av en opplevelse. De siste årene pågår standardisering og innovasjon er ikke lenger så viktig, kun profitt. Selv om dette ikke er et nytt konsept, er det definitivt normen i denne epoken.

Det er ingen grenser for musikk. Dette er noe du tydelig kan sette pris på i en scene der Mercury viser Mary en video av en konsert i Rio. Sangeren uttrykker usikkerheten ved å spille foran et publikum som ikke forstår tekstene hans, men er likevel positivt overrasket over å oppdage at publikum synger “Love of My Life” sammen med ham. Dette er fordi musikkens språk går utover ord. Dermed er det ikke nødvendig å forstå teksten til en sang for å forstå essensen.

I en tid hvor det ser ut til at alt gammelt hører hjemme i på et støvete loft, redder Bohemian Rhapsody strømmen av følelser som musikken slipper løs. Filmen inviterer publikum til å synge, danse, feire livet og glemme det hverdagslige. Dermed er det ikke plass for det tragiske fordi musikk skaper enhet og beveger deg. Dette er akkurat det noen føler når de ser filmen, spesielt Rami Maleks deler og Live Aid-scenen.

Et bilde av en konsert.

Kjærlighet

Bohemian Rhapsody er kjærligheten til musikk, kjærligheten til kunst, men også kjærligheten til forskjeller, familie og venner. Det handler om Queens enhet. Faktisk er diskusjonene og argumentene deres en stor del av handlingen. I tillegg er det det enestående forholdet mellom Freddie, kattene hans og Mary Austin, hovedarvingen til formuen hans og en av de viktigste personene i livet hans.

Freddie kom fra en familie med dypt forankrede tradisjoner som stod i kontrast til den britiske livsstilen på den tiden. Imidlertid adopterte han en ny identitet og tok avstand fra dem. Likevel får publikum være vitne til et dypt følelsesladet øyeblikk nær slutten av filmen. Det er scenen hvor sangeren forsoner seg med faren sin, og begge aksepterer hverandre som de er. Filmen tar naturligvis for seg sangerens seksuelle preferanse. Du får imidlertid se den jagende pressen som er mer ivrig etter å vite hvem Freddie deler sengen sin med enn musikken hans.

En scene av Bohemian Rhapsody.

Filmen viser uklarheten i den homofile verden. De gjemmer seg i barer og i de mørkeste sidene av byene. Og dette er noe som dessverre ikke har endret seg mye. Kanskje fordi mange kritiserer den og til og med forfulgte den. Dermed trekker folk som avviker fra det som er “normalt” seg bare tilbake til bestemte steder. Der, i tillegg til å gjemme seg, følger noen av dem en vei av promiskuitet eller i det minste uforsiktig praksis. Pressekonferansen i filmen er virkelig avslørende. I den ser du en fortvilet og bestemt Mercury som er fast bestemt på å ikke avsløre sin seksuelle legning.

Avsluttende notater

Filmen gir også muligheten til å nyte noen av Queens mest emblematiske konserter. Live Aid, for eksempel, en konsert som de fleste i den generasjonen ikke fikk se. På sin side er det en skatt for de nye generasjonene, noe som gjenspeiles i den massive gjengivelsen av musikken til det britiske bandet siden premieren på filmen. Bohemian Rhapsody ble nominert til mange Oscar-priser i 2019. Spesielt Rami Maleks skildring, som var eksepsjonell som Freddie. Dette er ikke en intellektuell film, men en for å feire livet, musikken og til syvende og sist alt den fremkaller.


Denne teksten tilbys kun til informasjonsformål og erstatter ikke konsultasjon med en profesjonell. Ved tvil, konsulter din spesialist.