Holy Camp! – Et pust av frisk luft
I de senere årene, spesielt etter suksessen med Ocho apellidos vascos (åtte baskiske etternavn) også kjent som Spanish Affair på engelsk (Martínez-Lázaro, 2014), ser det ut til at spansk film har vendt tilbake til komedier i forviklinger-sjangeren. De søker å overvinne publikum via klisjeer som er så oppkastfremkallende at de blir ingenting, med unntak av noen få sjeldne lyspunkter. Holy Camp! (2017) er en oase i denne ørkenen. Den er et friskt pust som ryddet litt opp i komediescenen. Den demonstrerer hvordan det kan utføres uten behov for dumme klisjeer.
Sedvanekomedien har en privilegert plass i den spanske kulturscenen. Denne typen komedie, popularisert av forfattere som Lope de Vega eller Tirso de Molina, har visse likheter med virkeligheten, men uten å gå i dybden. Normalt tilhører karakterene deres den borgerlige klassen og latterliggjør seg selv i henhold til konvensjonalismen. Med andre ord, de er komedier som har en sosial komponent, men som egentlig ikke reflekterer virkeligheten i detalj.
Denne sjangeren skylder sin inspirasjon til forfattere som Shakespeare og Molière, og ingen stiller spørsmål ved suksessen. Imidlertid er arven hans så sterk at den dominerte spansk film i lang tid. Problemet er ikke selve sedvanekomedien, men mangelen på variasjon, kreativitet og nyhet.
Holy Camp!
Når du ser en spansk samtidskomedie, handler den nesten alltid om bestemte temaer. For eksempel kjærlighetshistorier som av sosiale årsaker vanligvis byr på problemer som fører til latterlige situasjoner. Kultur-, generasjons- eller klassesammenstøt er noen av de tilbakevendende temaene, og de blir utmattende.
Det er vanskelig å finne komedier som går lenger, som er mer spontane og ikke gir den følelsen av «mer av det samme». Av denne grunn er denne filmen helt ny på den nasjonale scenen, selv om den ikke er en ny oppfinnelse. Holy Camp! presenterer imidlertid et problem, som er hovedplottet i filmen.
Kan man snakke om religiøsitet i en komedie uten å støte noen? Er det mulig å ta utgangspunkt i en religiøs diskurs og forbli fullstendig upartisk? Svaret på disse spørsmålene er et rungende ja. Holy Camp! klarer ikke bare å ikke fornærme noen, men appellerer til å eksperimentere, vokse, gjøre feil og finne ut hvem du er. Alt dette er til stede i Holy Camp!
Holy Camp! Kraften til nye generasjoner
Ungdom er utvilsomt en av nøklene til suksessen til Holy Camp! Javier Calvo og Javier Ambrosi, populært kjent som «Los Javis», er skaperne av denne musikalen. De er begge unge og har nylig blitt kjent i bransjen, i det minste, som regissører.
På kort tid høstet de suksess og fengslet en stor del av publikum og kritikere, spesielt med deres uslåelige Paquita Salas. Holy Camp! er deres første spillefilm og inspirert av det homonyme stykket som hadde premiere i Madrid i 2013. Et nytt skaperverk av to uerfarne forfattere som på sin side slår sammen kjente og modne ansikter som Gracia Olayo med friskheten til skuespillerinner som Macarena García og Anna Castillo.
På et musikalsk nivå møtes det nye og det gamle igjen, så det er klassikere fra Whitney Houston sammen med nye sanger som utgjør et ganske originalt lydspor. Latin elektro er en helt fersk sjanger som, til tross for at den er foraktet av en stor del av befolkningen, har trengt svært dypt inn i de yngre generasjonene. Dermed er dette noe som definitivt settes pris på i filmen. For eksempel, mens tenåringene Susana og María drømmer om å bli stjerner i denne sjangeren, står publikum foran den totale uvitenheten til søster Bernarda og søster Milagros, nonner i leiren. Sistnevnte er yngre, men vokste opp i en annen generasjon.
Det gamle og det nye
Det gamle virker alltid bedre enn det nye, men du glemmer kanskje at det som er gammelt og klassisk i dag en gang var nytt og skapte kontrovers. Holy Camp! samler generasjonskontrasten som oppstår gjennom musikk: det er en gudekarakter som synger Whitney Houston-sanger, en nonne forankret i religiøse sanger, en annen yngre søster som hører på Presuntos Implicados og tenåringer som foretrekker latin elektro. Og likevel ser alt ut til å passe perfekt sammen.
Holy Camp! kan grense til det absurde for noen og til og med føre til kontroverser blant visse sektorer. Men sannheten er at den klarer å fengsle publikum, spesielt det yngre publikummet. Filmen er et friskt pust som gir deg håp og overfører ungdom og livsvilje. Dette er fordi det er en feiring av livet.
I en tid da det ser ut til at alle musikaler kommer fra Broadway, Holy Camp! minner deg om at det ikke er noen grenser eller begrensninger når det kommer til kunst. Dermed må du støtte unges talenter.
Holy Camp! Hvilken vei skal man velge?
Holy Camp! tar deg til en sommerleir kalt La Brújula (kompasset), drevet av nonner. Navnet er perfekt fordi i den leiren vil korbesetningen til filmen finne sin skjebne. De vil prøve å unngå å gå seg vill og finne retningen i livet i denne bestrebelsen.
De unge som kommer til leiren har ikke så mye interesse for religion eller aktiviteter, de dro hovedsakelig for å ha det gøy, snike seg unna og feste som enhver annen ung kvinne på deres alder. María og Susana er to venninner med stor forkjærlighet for musikk eller, bedre sagt, for Electro Latino-musikk. Deres musikalske uvitenhet blir tydelig når de snakker om Whitney Houstons sanger som “låtene til den svarte kvinnen som synger”.
Som enhver tenåring har de uendelige drømmer som, så irrasjonelle som de kan virke, gjør livet deres litt mer utholdelig. De ønsker å lykkes og gjøre det i musikkens verden. Dessuten er de uskyldige og lett begeistret. Begge lever i øyeblikket, blir i nuet og tenker kun på nytelse uten å tenke for mye på noe. En ting de gjentar om og om igjen gjennom filmen er: «La oss gjøre det og vi får se». Det mottoet representerer tydelig jentenes holdning til livet. Dette er fordi ingenting er så viktig og det grunnleggende er å leve i nuet. De vil bekymre seg for ting når de kommer, så det er bedre å ikke forutse dem.
og så…
Selvfølgelig står den nevnte holdningen i skarp kontrast til søster Milagros og søster Bernardas rettskaffenhet. Milagros er ung og mye mer velvillig mot jentene, selv om dette betyr at hun ikke blir tatt for seriøst og at jentene stadig drar nytte av hennes vennlighet. Bernarda er imidlertid en hengiven kvinne som fullt ut stoler på sin religion og dens makt til å “rettelede” de yngre, selv om metodene hennes er uattraktive og utdaterte.
Etter hvert som filmen utvikler seg, vil hver av karakterene finne hverandre og oppdage ting de ikke visste om seg selv. Dessuten vil de finne veien sin. Det religiøse temaet, som navnet på filmen allerede forutsier, er knyttet til historien om Maria og hennes møte med Gud. Det er et himmelsk “kall” som vil få henne til å revurdere livet, fremtiden og hensikten med verden. Det kallet vil manifestere seg på forskjellige måter i hver av karakterene, ikke bare i form av deres gud, men i form av kjærlighet og personlig oppdagelse.
Til slutt vil nevnte oppfordring føre til aksept av karakterenes forskjellige realiteter og singulariteter. Det vil bringe deg til en slutt der alt nevnt ovenfor kommer sammen. Det gamle og det nye, gamle verdier og moderne verdier. Men til syvende og sist er det som virkelig råder følelser, kjærlighet, aksept og respekt. Kort sagt, Holy Camp! er en underholdende musikal, fornøyelig, i stand til å formidle hva dette “kallet” egentlig betyr, karakterenes personlige oppdagelse. .. Det er et friskt pust og ungdom i noe mer komplekse tider.
