Gustav Klimt og letingen etter psykologisk sannhet

Noen kunstnere har en så intim bevissthet om menneskets natur og den menneskelige psyken at de kan være psykologer. Lær alt om Gustav Klimt i denne artikkelen!
Gustav Klimt og letingen etter psykologisk sannhet

Siste oppdatering: 12 november, 2021

Gustav Klimt ble født i Wien, Østerrike, i 1862. Klimt er kjent fordi han grunnla Vienna Secession-bevegelsen. Han åpnet også et kunststudio i 1883 som spesialiserte seg på veggmalerier.

Mens Klimts første malerier var i klassisk stil som er typisk for slutten av 1800-tallet, dukket hans mer modne stil opp rundt 1897 takket være Wien-bevegelsen. Denne gruppen av malere gjorde opprør mot akademisk kunst med sin dekorative stil som lignet jugendstil.

Klimt var en del av den billedtrenden, bevegelsen basert på å skape kunst som var ny, frisk, frigjort og ærlig. Men hvorfor? Hva er egentlig bak noen av Klimts mest ikoniske malerier?

“Kunst er en linje rundt tankene dine.”

– Gustav Klimt –

En baby i vuggen av Klimt.
Baby (Cradle) av Gustav Klimt

Art Nouveau, en kunstnerisk bevegelse opptatt av sannhet

Klimt prøvde å komme nærmere sannheten med kunsten sin. Han ville utforske det ubevisste. Han ville vite hva som fikk ham til å male det ene og ikke det andre. Den nysgjerrigheten, det essensielle spørsmålet, førte til at han malte det samme gjentatte ganger, med de samme fargene og de samme formene og figurene.

Klimt interesserte seg spesielt for psykologien til sin egen kunst slik at han da kunne ha innflytelse på betrakterens mentale prosesser. Ifølge en artikkel publisert av forsker og professor Erik R. Kandel, direktør for Kavli Institute for Brain Sciences ved Columbia University, uttrykker noen kunstnere som Klimt sine tanker og psyke i maleriene sine, men arbeidet deres er også en refleksjon av hvem som observerer kunstnere og hva som motiverer dem til å gjøre arbeidet.

En studie publisert i en bok kalt The Age of Insight søker å avsløre hva malere fra mer enn et århundre siden kan lære oss om hjernen. Boken stiller spørsmål som: Hva får en maler til å male det ene og ikke det andre? Hvordan reagerer seeren på det?

Svarene på disse spørsmålene har psykiske og nevrologiske implikasjoner om hvordan vi ser og oppfatter kunst, hvordan vi tenker og føler, og hvordan vi skaper kunst.

Gustav Klimts kjærlighet til kvinnelig seksualitet

I sin bok snakker Kandel om hvordan Gustav Klimt malte det ubevisste. Han var spesielt interessert i kvinnelig seksualitet, og arbeidet hans bidro til å berike vår forståelse av dette ofte tabubelagte emnet. Han uttalte at kvinner har et seksualliv som var uavhengig av menns. I den forstand forsto han at seksualitet ikke er en ren impuls som eksisterer i seg selv, men at den kan bli sammenvevd med aggresjon.

Klimt hadde en sterk interesse for biologi. Han leste Darwin og deltok på konferanser og disseksjoner av den østerrikske legen Rokitansky. Klimt så gjennom et mikroskop og begynte å inkludere bilder av celler og andre strukturer i maleriene sine. Alle de ovale formene i maleriene hans representerte egg (ovuler) og de rektangulære formene symboliserte sædceller.

Du kan se eksempler på dette i hans berømte maleri, Kysset. Imidlertid er det mye mer eksplisitt i maleriet hans med tittelen Danaë, der Zevs befrukter Danaë med en dusj av gullmynter. Rektangelene symboliserer at myntene faktisk er sædceller, og hun ser ut som en reproduksjonsmaskin.

Når betrakteren beveger seg fra venstre til høyre på lerretet, blir Danae den rektangulære sædcellen og kulene blir befruktede egg for å symbolisere unnfangelse.

En av hjørnesteinene i psykoanalytisk tanke er at den beste måten å utforske andre menneskers ubevisste sinn er å utforske ditt eget først. På den tiden studerte Freud drømmetydning og Klimt drømte bare om kvinner. Følgelig malte han bare kvinner.

Adele Bloch-Bauer, et maleri av Gustav Klimt.

Seerens respons på kunst

Veldig spesifikke hjernesystemer spiller inn når du setter pris på og elsker kunst. Dopamin spiller en veldig viktig rolle. Dopamin er involvert i nesten alle komponentene i det som skjer når du setter pris på kunst. Dette systemet er også involvert i kjærlighet, avhengighet, mat, sex og all positiv og behagelig forsterkning.

Psykoanalytiker og kunsthistoriker Ernst Kris, sammen med kunsthistoriker Ernst Gombrich, argumenterer for at alle kunstverk er iboende tvetydige. Hvert individ tolker dem forskjellig og lagrer disse tolkningene i hukommelsen sin. Senere bruker de dem til å fortsette å tolke virkeligheten og komme med nye ideer.

Avslutningsvis passer denne ideen rett inn i hypotesen om at hjernen er en kreativ maskin. På samme måte, ifølge studien fra Erik Kandel, hvis du viser noen et bilde av personen de elsker, blir dopamincellene deres veldig aktive. På den annen side, hvis noen du er interessert i romantisk avviser deg og du ser et bilde av den personen, er celleresponsen din enda mer intens. Intens og autentisk, akkurat som livet selv.

Det kan interessere deg ...
Francisco de Goya: Biografien om en spansk maler
Utforsk Sinnet
Les det hos Utforsk Sinnet
Francisco de Goya: Biografien om en spansk maler

Francisco de Goya var en spansk maler berømt for portrettene sine. Han var en favoritt blant den spanske adelen. Les mer i denne artikkelen!