Dadaisme, den absurde kunsten

I denne artikkelen snakker vi om en kunsttrend som brøt seg løs fra fortiden og var en åpning for en ny måte å lage kunst på. Dette var dadaisme.
Dadaisme, den absurde kunsten

Siste oppdatering: 09 oktober, 2021

Avantgardene i det tjuende århundre representerte en revolusjon på flere plan. Det var en tid da horisonten åpnet seg og mulighetene for kunstnere vokste. På denne måten vant fantasi og kreativitet terreng i møte med rasjonell og mer akademisk tenkning. En slik strøm var dadaisme, den absurde kunsten.

I løpet av årene hvor denne bevegelsen utviklet seg, var andre avantgarder også aktive. Bevegelser som kubisme, surrealisme, fauvisme og futurisme osv. Alle hadde sine egne karakteristikker og en definert identitet som brøt med klassiske parametere fra fortiden. Dette åpnet nye dører innen kunstneriske kreasjoner.

Dadaismens historiske kontekst

Dadaisme har sin opprinnelse på 1900 -tallet

Opprinnelsen til dadaisme kan bli funnet rundt 1916-1917. Den tyske poeten Hugo Ball var grunnleggeren. Senere ble Tristan Tzara med. Han var en annen poet som fremmet ideene om det vi kjenner som antikunst eller dadaisme. Faktisk ble dadaisme referansepunktet for mange kunstnere. Manifestet ble utgitt i 1918.

Fra andre halvdel av 1800-tallet og inn i den første tredjedelen av det 20., etablerte positivismens rasjonalistiske teoretiske tilnærminger generelle lover. Dadaismen gikk imidlertid imot disse prinsippene og prøvde å vise en annen kunstnerisk oppfatning. De brukte humor, hån og provokasjon som grunnleggende og elementære begreper.

Dadaisme ble brukt i poesi, skulptur og maleri. Noen ganger ble forskjellige fasetter blandet for å oppnå samme formål: originalitet kontra konvensjonalitet. Til syvende og sist var dadaisme en opprørsholdning som oppsto på grunn av tragediene under første verdenskrig og den påfølgende krisesituasjonen. Dette startet en praktfull mellomkrigsperiode der ting begynte å bli verdsatt som tidligere ikke hadde noen relevans.

“Hver side må eksplodere, enten av dypt og tungt alvor, virvelvinden, poetisk vanvidd, den nye, den evige, den knusende vitsen, entusiasmen for prinsipper eller måten den trykkes på.”

– Tristan Tzara –

Dadaistisk tenkning

Dadaismen sprang ut på kunstscenen med en sarkastisk, slående og enestående tilnærming. La oss se på noen av dens kvaliteter:

  • Dadaisme må ikke bare betraktes som en kunstnerisk sjanger, men som en livsstil. Kunstnere som støttet dadaisme avviste tradisjon og klassisk idealisme, samt avgrensning av læresetninger og en unik tilnærming til kunst.
  • Dadaisme regnes som et manifest mot skjønnhet, normer og logiske lover. I stedet for at alt er strengt definert, tillater det tankefrihet under abstrakte prinsipper. Faktisk trenger ikke alt å være en universell lov. Dette er fordi hver enkelt står fritt til å lage det de ønsker i samsvar med sin egen måte å uttrykke seg på.
  • Spontanitet, improvisasjon og det absurde har sin egen spesielle plass på museer. Faktisk går dadaismen så langt som å stille spørsmål ved prinsippene for skjønnhet og estetikk. De foreslår at alle kan forestille seg det vakre på sin egen individuelle og annerledes måte.
  • Dadaismebevegelsen mener at hvem som helst kan bli kunstner. Folk trenger ganske enkelt kreative evner som skiller seg fra normen og for å kunne forklare tankeprosessene bak skapelsene sine.

Marcel Duchamp, dadaist par excellence

Dadaisme kan betraktes som abstrakt

Hvis det er en nøkkelfigur i denne bevegelsen, ville det være Marcel Duchamp. Han brøt alle etablerte grenser for kunst og fikk seerne til å delta i verkene hans. En av hans mest kjente setninger er “Den kreative handlingen utføres ikke av kunstneren alene; tilskueren bringer verket i kontakt med den ytre verden ved å dechiffrere og tolke dets indre kvalifikasjoner og legger dermed til sitt bidrag til den kreative handlingen.”

Hans mesterverk, The Fountain (1917), er en skulptur av et offentlig urinal signert “R. Mutt”. Den ble sendt inn til en utstilling av Society of Independent Artists som Duchamp var medlem av. Han ønsket å skape usikkerhet og også vite hva reaksjonene til de andre ekspertene ville være.

Arbeidet vakte både kontrovers og kritikk. Imidlertid utløste det også begynnelsen på hans readymade. Tanken var at for å skape kunst må du ikke bare være god med hendene, men du også skape gjennom ditt intellekt.

På denne måten ble kunstens grenser brutt og en slags åpenhet begynte. Dette var uten tvil et banebrytende øyeblikk i kunsthistorien. Faktisk, selv i dag, er The Fountain et av de mest kjente kunstverkene gjennom tidene.

“Kunst har en vakker vane av å ødelegge alle kunstneriske teorier.”

– Marcel Duchamp –

Hva har dadaismen bidratt til kunsthistorien?

Dette spørsmålet har et langt svar. Ifølge Gombrich ble dadaisme et middel for å åpne nye veier som innerst inne var nødvendige. Andre spesialister som Robert Frances er også enige. Samtidig kan vi relatere det dadaistiske manifestet til det kollektive ubevisste studert av psykologer som Jung.

Hva har derfor dadaismen bidratt til kunsthistorien? Faktisk inviterte det oss til å stille spørsmål ved mange imperativer som tidligere ble ansett som lover. Videre minnet det oss om at tankefrihet eksisterer. Til slutt kan vi uten tvil si at konseptet med det absurde absolutt garanterer en viktig plass i ethvert museum.

Det kan interessere deg ...
Psykologien til Goyas “svarte malerier”
Utforsk Sinnet
Les det hos Utforsk Sinnet
Psykologien til Goyas “svarte malerier”

Psykologien til Francisco de Goyas Svarte malerier er fortsatt en gåte. Disse mystiske og grufulle maleriene dekorerte Quinta del Sordo.



  • Frances, R. (2005). Psicología del arte y la estética. Akal. Madrid.
  • García Martínez, J. A. (1977). Movimientos artísticos del siglo XX: futurismo, dadaísmo y surrealismo. Centro Editor de América Latina.
  • Gombrich, E. H. (2016). La historia del arte. Phaidon. Nueva York.