Billy Elliot: Knuser fordommer med dans

Billy Elliot huskes av mange for å knuse fordommer og bygge et bedre samfunn. Fra et barns perspektiv blir de voksnes verden fiendtlig, men hans iver etter å forfølge drømmen sin klarer til slutt å bryte ned alle barrierene.

Vurdert og godkjent av psykologen Sergio De Dios González.

Skrevet av Leah Padalino

Siste oppdatering: 31 oktober, 2022

Billy Elliot var en av filmene som åpnet det nye årtusenet. Stephen Daldrys film tok ubevisst opp et emne som rundt 20 år senere fortsatt er like aktuelt.

Ganske passende åpnet det det nye årtusenet med følelser som definitivt markerte fremtiden og brøt med det gamle. Det er riktignok ikke første gang vi har sett filmer om toleranse eller å bryte sjangerformer. Imidlertid var Billy Elliot annerledes. Den ble filmet gjennom øynene til et barn som til slutt forfulgte drømmen om å bli danser.

Det han likevel ikke visste, var at samfunnet ville være imot ham. De satte en merkelapp på ham som han ikke engang identifiserte seg med. Dessuten førte hans kjærlighet for dans ham til og med i konflikt med sin egen familie. Det mest interessante aspektet ved denne filmen er ikke så mye å observere samfunnets fordommer, men hvordan et barn klarte å ødelegge disse foreldede verdiene og lære familien sin aksept og toleranse, og legge fordommer til side.

Billy Elliot er en enkel film med et godt budskap. Billy triumferer til slutt takket være sin individuelle kamp, og tvinger til slutt familien til å akseptere valgene hans. Filmen trekker paralleller mellom det undertrykkende systemet og selve familiemiljøet.

Takket være et fullt engasjert rollebesetning og en enkel, men emosjonell historie, nådde Daldry målet sitt. Selv i dag blir denne filmen sett på som en leksjon i liv og toleranse.

Billy Elliot

Billy Elliot er en gutt som bor i et fattig område sammen med sin far, Jackie, bror, Tony og sin bestemor. Hans far og bror representerer verdiene som ofte forbindes med manndom.

Etter morens død ble familien kastet inn i en vanskelig situasjon, og de overlever nå på lønningene til broren og faren hans som er gruvearbeidere. Bestemoren ser ofte ut til å ha vrangforestillinger om ungdommelighet, til tross for sin høye alder, og husker fortiden sin som en aspirerende danser.

Billy Elliot er en film som inviterer oss til å legge fordommene våre til side. Den minner oss om at når barn blir født, er de fritatt for fordommer. Det er bare samfunnet som former dem til etablerte mønstre. Forhåpentligvis har vi i disse dager avansert litt, og kjønnsrollene har blitt mer fleksible. Men i begynnelsen av årtusenet var fordommer i høy grad på dagsorden.

Dette er ikke bare en film om en gutt som ønsker å danse i en verden laget for jenter. Den inviterer oss alle til å forfølge drømmene våre uavhengig av stemplene de bærer. Fotball er ikke bare for gutter, og ballett er ikke bare for jenter.

Overfor en far som melder ham på boksing, gjør Billy opprør og bestemmer seg for å vie tiden sin til dans. Dette fører til latterliggjøring og diskriminering fra de rundt ham.

Å knuse fordommer

Det er spesielt interessant å se hvordan filmen insisterer på å ødelegge fordommer. Tross alt ville det vært lett å fremstille Billy som homofil, siden han ønsket å bli danser. Ikke desto mindre kunne det ikke vært lenger fra sannheten. Faktisk får Billy et vakkert vennskap med Michael, en gutt fra nabolaget hans som støtter ham til enhver tid. I motsetning til Billy, liker Michael å kle seg ut som kvinne og er homofil.

Nok en gang innser vi at det er vi, som voksne, som setter barrierer, stopper vennskap og legger masker på vårt sanne jeg. Billy dømmer aldri Michael. Tvert imot, han har det gøy med ham og aksepterer homoseksualiteten hans uten engang å nevne temaet. Dette er ikke fordi det er tabu, men fordi fordommer ikke er noe som definerer ham. For Billy er Michael hans beste venn og vennskap er viktig fremfor alt annet.

Den historiske og kulturelle konteksten

Billy Elliot ble utgitt i år 2000 og snakker med oss om toleranse. Den presenterer oss også for en meget interessant politisk og kulturell diskurs.

Faren til Billy er gruvearbeider og det er 1980-tallet i en by i County Durham, nord i England. På den tiden var Margaret Thatcher Storbritannias statsminister. Hun hadde nylig satt i gang en politikk som ville ryste nord i landet og mer spesifikt arbeiderklassene.

Thatcher-regjeringen gjennomførte harde økonomiske tiltak. Disse resulterte i høy arbeidsledighet, nærmere bestemt i de mest industrielle områdene i landet. Snart ble gruvearbeiderne deres mål, i et forsøk på å privatisere og frata fagforeningene makten.

Takket være dette ble Thatcher en svoren fiende av arbeiderklassen. Dette ga opphav til gruvearbeiderstreiken fra 1984 til 1985, da filmen finner sted. I tillegg insisterte hun på privatisering og agglomerering av makt i London.

Avgjørelsen hennes førte til konsekvenser som til den dag i dag fortsetter å forårsake splittelse i Storbritannia. Sannheten var imidlertid at streiken mislyktes, og som en konsekvens dukket Thatcherismen opp som seierherren.

Selv om filmen har Billys lidenskap for dans som sin røde tråd, er den også dypt preget av gruvebevegelsen som falt under Thatchers makt.

Betydningen av streiken er til stede gjennom hele filmen. Vi ser det faktum at noen gruvearbeidere, som faren til Billy, måtte svelge stoltheten sin og gå på jobb. Det er dette forholdet mellom undertrykkeren og de undertrykte som er tydelig gjennom hele filmen.

Som vi nevnte, bestemmer faren til Billy, til stor fortvilelse, seg for å gå på jobb. Sett fra toleranseperspektiv kan det sies å være et tegn på kjærlighet fra en far til sønnen, men vi ser ikke lenger en far som bare kjemper for sønnens fremtid. Vi ser en far som får ting kastet etter seg av sine streikende kolleger for hans beslutning om å gå tilbake på jobb for å gi Billy en bedre fremtid. En far som, bortsett fra fordommer, er klar over at sønnen hans ikke vil ha en fremtid uten hans hjelp. Derfor, til tross for seg selv, og i møte med en urettferdig situasjon, gir han etter for undertrykkeren fordi han rett og slett ikke har noe annet valg.

Ulikhet og menneskelighet

Denne situasjonen med ulikhet gjenspeiles perfekt når Billy og faren ankommer London for ballettskoleauditionen. I dette øyeblikket ser vi Billy bli stilt foran en jury som rett og slett ikke kommer fra samme verden som ham.

Vi ser det velstående London-samfunnet, vendt mot det glemte nord. Vi ser fordommer, ikke bare hos faren som frykter for sønnens maskulinitet, men også i danseverdenens høyeste lag.

Dette er uten tvil den typen fordommer som kan få drømmer til å ta slutt og ødelegge manges ønsker. Likevel ser vi Billy ødelegge disse fordommene på et øyeblikk med sin påstand om at når han danser, føler han seg som ild, som elektrisitet. Hans kjærlighet til dans går langt utover hvor han ble født, hans seksuelle legning og størrelsen på huset han bor i.

Kort sagt, Billy Elliot er en leksjon i menneskeheten som kommer fra de som ennå ikke har blitt korrumpert: barn.