Tár: En film om misbruk og selvdestruksjon
I noen filmer er angst usynlig impregnert i atmosfæren, den ikke-verbale kommunikasjonen, eller, i dette tilfellet, tikkingen til en metronom. Denne typen elementer konfigurerer vanligvis de komplekse psykiske lagene til hovedpersonene, deres frykt og til og med følelsen av paranoia. Den siste produksjonen av skuespilleren som ble regissør, Todd Field, er et slikt eksempel.
Tár er et audiovisuelt portrett av en orkestersjef. Hun er på toppen av karrieren. Hun er et tydelig eksempel på hvordan noen kvinner, langt fra å måtte bryte glasstaket, klarer å løse dem opp med sine personligheter og rungende verdier. Men i denne filmen oppdager vi at bak maestroen ligger et monster.
Dette er et ekstraordinært psykodrama. Den minner om Kubricks produksjoner og har blitt nominert til seks Oscar-priser. Mange ser på filmen som en lignelse om #MeToo-bevegelsen. Andre ser på den som essensen av kansellerkultur. Men den virkelige drivkraften til denne filmen er den titaniske ytelsen til Cate Blanchett.
«Musikk kan navngi det unavngivbare og kommunisere det ukjente.»
– Leonard Bernstein –
Lydia Tár og meritokratisk ære
Tár leker med betrakteren. Den er en gåte, et mysterium som må løses opp, og et kaleidoskop av lys og skygge. Den første delen av filmen fokuserer nesten utelukkende på å vise oss hvordan hovedpersonen, Lydia Tár, er. Vi ser henne dirigere på en scene på Manhattan. Vi ser til og med hvordan biografien hennes er redigert på Wikipedia.
Introduksjonen hennes er så troverdig at vi kan bli tilgitt for å oppleve den plutselige trangen til å google navnet hennes. Det er fordi vi nesten ubevisst antar at filmen må være en biografi. Det er den imidlertid ikke. Karakteren er fullstendig fiktiv. Men hvorfor skulle ikke noen som henne eksistere? Tross alt er denne sjefdirigenten for Berlin-filharmonien selve symbolet på meritokratisk ære.
Hennes mentor er Leonard Bernstein. Hun har spilt i store orkestre som New York, Cleveland og Boston. Hun har en doktorgrad fra Harvard. Hun har vunnet en Emmy, en Grammy, en Oscar og til og med en Tony. Nå er boken hennes, Tár on Tár, i ferd med å bli utgitt . Hennes suksess, innflytelse i media og til og med hennes makt er mer enn berettiget. Men noen ganger vakler de på toppen.
Klosterte verdener og en hermetisk personlighet
Filmen foregår i store bygninger med lange, knallhvite korridorer og stor takhøyde. Rommene der vi ser Tár i absolutt kommando, utøver av musikalsk politikkens detaljer, er enorme. Men alt virker kaldt og regimentert. Dessuten er atmosfæren dominert av hovedpersonens konstante behov for å utøve kontroll.
I første del av filmen er vi vitne til Társ retur til Berlin fra en tur til New York. Det tar ikke lang tid før vi kjenner hennes personlige kamper. Hun har en vanskelig historie som hun prøver å glemme sammen med visse emosjonelle problemer som hun undertrykker med bruk av psykoaktive stoffer. Assistenten hennes går i bane rundt henne med tristheten og fascinasjonen til noen som verken kan få tilgang til eller forstå gjenstanden for begjæret sitt.
Lydia bor sammen med Sharon, førstefiolinisten i Berlin-filharmonien, og datteren hennes, Petra. Det er en subtil harme tydelig i forholdet. Det er også en slags tristhet som er kamuflert i de daglige rutinene for arbeid og oppdragelse av barnet. Faktisk er Lydias yrke hennes største skjold. Den gir henne også næring ved å gi henne kraften hun sårt trenger.
«Problemet med å melde deg inn som en epistemisk dissident med ultralyd er at hvis Bachs talent kan reduseres til hans kjønn, fødeland, religion, seksualitet og så videre, så kan ditt også det.»
– Lydia Tár –
Monsteret bak estetisk perfeksjon
Denne filmen utstråler den psykologiske atmosfæren i Kubricks produksjoner. I den andre delen blir vi utsatt for en merkelig trusselfølelse. Lydia begynner å oppfatte sløret til noe ondt rundt seg, noe som nærmer seg med stormskritt. Det viser seg imidlertid ikke å være noe mer enn ekkoet av hennes egen samvittighet manifestert i følelsen av at noe vondt er i ferd med å skje.
Hun hører kvinneskrik i det fjerne, lyden av en metronom i et låst skap, og et piano som høres ut som hennes. Disse hendelsene øker spenningen etter som den mørkere siden av karakteren hennes gradvis avsløres for oss. Hun blir besatt av en ung cellist som hun er ekstremt rask med å forfremme. På den annen side forviser og avviser hun andre skikkelser.
Kort tid etter oppdager vi at dette er et vanemønster. Hun bruker folk når hun føler for det. I tillegg manipulerer hun dem på samme måte som hun styrer konsertmusikerne med taktpinnen; med lidenskap, men voldelig kraft. Likevel får oppførselen hennes til slutt dramatiske konsekvenser. Det er da hennes fall fra nåden inntreffer.
«Hvis du vil danse masken, må du tjene komponisten. Du må sublimere deg selv, ditt ego, og ja, din identitet. Du må faktisk stå foran publikum og Gud og utslette deg selv.»
– Lydia Tár –
Cancel-kultur eller et paradoks i #MeToo-bevegelsen?
Tár er den blendende historien om en kvinne som har nådd en privilegert posisjon på sine egne fortjenester og deretter blir fjernet fra den gylne sfæren. Vi lærer at det ikke er lett å holde seg i en slik posisjon når opinionen er som en allmektig gud som opphøyer og ødelegger. Som seere står vi fritt til å vurdere om hovedpersonen får det hun fortjener.
Vi kan også konkludere om en kunstners oppførsel er viktigere enn deres arbeid. Cancel-kultur er et fenomen som i økende grad oppsluker offentlige personer i dag. Det oppstår når visse kommentarer eller atferd de kommer med tolkes som støtende.
Som seere kan vi bygge opp våre egne meninger om denne historien. Imidlertid er det ene aspektet som vi sikkert alle er enige om den ekstraordinære prestasjonen til Cate Blanchett. Hun vekker liv til denne ekstraordinære kvinnen som både fengsler og bekymrer oss.
