Mulholland Drive: En labyrint av lys og skygge i sinnet
Mulholland Drive (2001) er en av de mest kjente filmene av Twin Peaks-skaperen, David Lynch. Som praktisk talt alle hans arbeider, etterlater ikke denne filmen noen likegyldige. Den dag i dag gnister den fremdeles av både beundring og sjokk. Med tiden har den blitt et av århundrets beste filmer, selv om noen ikke er helt enige.
Selv om det kan være litt vanskelig å lage en synopsis på grunn av filmens struktur, kan vi begynne med å si at den starter med en ung kvinne som overlever en bilulykke. For øvrig reddet ulykken livet hennes siden hun var i ferd med å bli myrdet i bilen hun var i.
I vesken hennes er det enormt mye penger og en liten blå nøkkel, men vi har ingen anelse om identiteten hennes. Hun mistet hukommelsen etter ulykken. Hun er redd og forvirret, og bestemmer seg for å bryte seg inn i en leilighet.
Så er det Betty, en ambisiøs skuespillerinne som fikk bo i huset til tanten sin i Los Angeles. Etter å ha kommet til det som skulle være hennes nye hjem, finner hun den skadde kvinnen, som bestemte seg for å gå under navnet Rita.
Et nytt eventyr
Fra det øyeblikket startet karakterene på et nytt eventyr: Å finne ut hvem Rita virkelig er. Filmen lar deg utforske de mest skjulte lidenskapene til hovedpersonene, og du vil være tilskuer av en tilsynelatende usammenhengende historie. Fra den første thriller-vibben, går filmen videre til et absolutt mørke, og til slutt til et marerittaktig-miljø, full av bedrag og merkelig symbolikk.
Lynch skapte Mulholland Drive som en serie, men piloten sjokkerte produsentene til det punktet at de følte seg forpliktet til å gjøre det til en film. Og kanskje det er derfor den er vanskelig å forstå.
Kanskje det ikke er verdt å prøve å se på den fra et lineært synspunkt eller å prøve å gi den en forklaring. I stedet bør du ganske enkelt la følelser og sensasjoner overta når du ser på den.
Hvem vet hvorfor vi som mennesker trenger en forklaring på alt? I denne artikkelen prøver vi ikke å gjøre det med Mulholland Drive, men vi vil heller skissere noen av filmens hovedpunkter.
Hvorfor har noen et behov for å forklare Mulholland Drive?
Mulholland Drive er en faktisk labyrint, en film som appellerer til drømmelignende faktorer og som du til og med kan assosiere med en drøms struktur. Gjennom årene har folk prøvd å lete etter en forklaring. Selv om det virker som det er noen solide argumenter, sa Lynch selv at han ikke ønsker å forklare filmen.
I en tid med overdreven informasjon er det forfriskende å se en film som Mulholland Drive. Den gir tilskuere muligheten til å finne et svar på hva de ser på.
Kunst skal ikke alltid sees på som noe som kan forklares med ord. Snarere er det noe som kan ta deg til et helt nytt nivå av selvoppdagelse og vekke følelser.
Tenk for et øyeblikk på malerier, musikk eller poesi. De skildrer ikke alltid en klar beskjed og du bryr deg sannsynligvis ikke så mye om dem. Faktisk har du sannsynligvis bare glede av dem og lar følelsene dine flyte naturlig. Filmer kan også få deg til å føle det slik og er ikke bare ren underholdning.
Imidlertid er det faktum at Mulholland Drive gir uendelige spørsmål og får deg til å engasjere deg i miljøet, allerede en form for underholdning.
Videre har Lynchs filmografi vanligvis som mål å utvikle drømmelignende situasjoner. Når du drømmer, er bildene og historiene som utfolder seg i hodet, usammenhengende. Imidlertid, mens du drømmer, er de fornuftige. Når du våkner, hvis du prøver å forklare det for noen andre, er det vanskelig å sette ord på det.
Mulholland Drive samsvarer perfekt med drømmelogikken, og akkurat som i drømmer, er det tolkningsfrihet.
Mulholland Drive: en illusjon
Når du drømmer, er menneskene du ser mennesker du har sett minst én gang i livet ditt, selv om du ikke husker dem eller ser dem i forskjellige roller enn hva de faktisk representerer i det virkelige liv.
På samme måte kan steder du drømmer om være radikalt forskjellige fra virkeligheten, og du kan til og med gjøre ting du aldri ville tenkt på å gjøre. Hvis du prøver å sammenligne Mulholland Drive med drømmer, er det en teori som ser ut til å passe perfekt. Filmen har også mye symbolikk og den tar deg til og med til et absolutt avslørende sted: Club Silencio.
Club Silencio er en av filmens mest hypnotiske aspekter og samtidig markerer den et før og etter. Hvis du trodde du så på en historie (eller flere historier) som rakner sammen med en noe lineær struktur, vil du etter Club Silencio føle at du ser en helt ny film.
Dette rare stedet er på en måte som det magiske teatret i Hermann Hesses roman, Steppenwolf. Et sted å møtes, der ingenting noensinne vil være det samme, og kanskje et sted å oppdage hovedpersonens virkelighet. Faktisk er det blå farger som råder i dette rommet og ser ut til å minne om en viss dualitet som hovedpersonen representerer. Blått refererer til sinn og introspeksjon. Det er i Ritas nøkkel og så er det i boksen som Betty finner.
Slutten
Ritas nøkkel åpner boksen, noe som fører til en ny virkelighet og en ny sekvens av realiteter som nå ser ut til å passe. Alt du så før det har en ny betydning. Du er nå vitne til en tydelig personlighet som utspiller seg. I tillegg, takket være Club Silencio, oppdager du at du har blitt lurt. Alt du så var en illusjon, en løgn, akkurat som kunst, drømmer og selve filmen.
Klubbens tryllekunstner ser ut til å ikke bare snakke med hovedpersonene, men også tilskuere. Han vekker deg fra Lynchs induserte drømmetilstand.
Fra et første “detektiv”-synspunkt, går du videre til en annen mørkere del, med et sjokkerende og avslørende vendepunkt. Fra unge Bettys optimisme og den amerikanske drømmen-livsstilen, ser du deretter Dianes undergang og ustabile oppførsel og til slutt en dualitet som ser ut til å overta hovedpersonen.
Til tross for alle dens egenskaper og suksess, er det fremdeles noen kritikere som ikke kan fordøye den helt. Noen påpeker til og med at den kanskje er overvurdert.
Skuespillerens forestillinger er høydepunktet i filmen, noe som utvilsomt styrket Naomi Watts karriere.
Du kan ikke benekte at Mulholland Drive er et autentisk puslespill der løsningen er svært subjektiv; det er en øvelse for tilskuere som prøver å engasjere seg i handlingen. Kort sagt, det er en invitasjon til ditt eget sinn, en labyrint full av lidenskap og bedrag.
