Cinema Paradiso: Filmens magi

Cinema Paradiso er en av de filmene du rett og slett ikke kan glemme. Med eleganse og et upåklagelig lydspor reflekterer dette kunstverket selve filmen.

Skrevet og verifisert av filmkritiker Leah Padalino.

Siste oppdatering: 27 desember, 2022

Noen filmer forener og vekker entusiasme hos både de mest hardbarkede kritikerne og allmennheten. Filmer som huskes i mange år fremover, og som setter sitt preg på seeren. I dag skal vi snakke om en slik film. En som fortsetter å motta ros flere tiår etter utgivelsen: Cinema Paradiso.

Giuseppe Tornatore regisserte denne filmen som, i 1988, nok en gang demonstrerte at italiensk film fortsatt lever og er i stand til å skinne, selv ved Oscar-utdelingen. Utallige priser bekreftet suksessen, inkludert Oscar for beste fremmedspråklige film, Golden Globe, fire BAFTA-er og Grand Jury Prize i Cannes.

Nylig har Cinema Paradiso kommet tilbake på kino, og gir oss en injeksjon av håp i komplekse tider. Selve filmen fremkaller følelser av nostalgi. I tillegg til dette kommer imidlertid tapet av den uforlignelige italienske komponisten Ennio Morricone, som skrev filmens uforglemmelige lydspor. I denne artikkelen skal vi ta en titt på noen av høydepunktene i denne oden til kino og oppdage hvorfor den, så mange år senere, fortsetter å forene publikum.

En film som snakker om filmer

Kunst har alltid lent seg mot refleksjon. For eksempel ender visse verker opp med å utdype tankene våre om selve arbeidet. I litteraturen er dette kjent som metafiksjon eller metalitteratur. Med andre ord, et litterært verk eller en del av det som reiser spørsmål om sin egen natur, handlingen med å skape verket eller dets form.

Dette er noe vi også kan bruke i film. Tross alt er det en form for kunst, og følgelig kan refleksjoner om dens natur reises fra selve mediet. Det finnes forskjellige begreper for å referere til denne typen kinematografisk metafiksjon. Det mest populære er metafilm.

Vi snakker om film som snakker eller reflekterer over selve filmen på en generell eller mer spesiell måte, og tar opp et spesifikt spørsmål. Langs disse linjene er spillefilmer som 8½ (Fellini, 1963), Singing in the Rain (Donen og Kelly, 1952), Ed Wood (Burton, 1994), og til og med Pain and Glory (Almodóvar, 2019).

Cinema Paradiso er et tydelig eksempel på metafilm, siden film og kino er allestedsnærværende gjennom hele filmen og faktisk dukker opp i ulike former. Kino blir den røde tråden, forbindelsen mellom alle handlingene, og en av grunnpilarene i livet til hovedpersonen Totò.

Historien

Siden barndommen har hovedpersonen vært fascinert av kino. Han er også nysgjerrig på arbeidet til Alfredo, kinomaskinisten i byen hans. Med tiden får kino enda større relevans i Totòs liv. Som voksen blir det faktisk hans yrke, sentrum i livet hans.

Cinema Paradiso tar oss tilbake til de årene da kino var en virkelig begivenhet. Til årene da sensur var dedikert til å kutte kyss eller voldelige scener. I tillegg tar den oss gjennom alle de forskjellige stadiene av overgangen til kinosalene til slutt, på 80-tallet, måtte stenge. Siden den gang har nye former for forbruk lagt ned flere og flere kinosaler over tid. Videre har disse nye teknologiene også endret visse yrker, for eksempel kinomaskinisten.

På denne måten er filmen en refleksjon over selve kinoen, over de som gjør filmavspilling på kino mulig, og de som liker den. Cinema Paradiso reflekterer over hva film og kino fremkaller, dens utvikling og dens magi over tid.

Cinema Paradiso: En sentimental ode til kino

Som seer vil du se en film som vurderer filmens historie. Ikke bare på grunn av dens konstante referanser til Charlie Chaplin, filmer som Tatt av vinden, eller til og med italiensk film, men også på grunn av rollene til kinoene selv.

For eksempel ser du hvordan de om sommeren flyttet til åpne områder. Du er vitne til problemene som kommer av filmavspilling i to forskjellige sesjoner og to forskjellige steder, og til og med risikoen for at filmrullene tok fyr hvis de ikke var forsiktige.

Cinema Paradiso er en hyllest til publikum, til det første publikummet som ikke kunne tro det de var vitne til. Kino var deres eneste form for underholdning. Kinoen var til og med stedet hvor mange opplevde oppvåkningen av sin seksualitet. Man ser både latter og tårer fra publikum. Du ser den lille boden der det sitter en kinomaskinist som er analfabet og som kan mer om kino enn noen andre i byen hans.

Struktur

Filmen er strukturert på en poetisk måte, med eksepsjonell iscenesettelse og et lydspor som, som vi sa tidligere, er udødelig. Ennio Morricone var en komponist som ga oss uforlignelige følelser. Han var en av de mange fagfolkene som ga mening til filmens komplekse verden.

C inema Paradiso fremhever det siste leddet i hele denne menneskelige kjeden: kinomaskinistene som gjorde glede mulig på kino og som tidligere hadde sittet gjennom utallige usensurerte filmer for senere å vise en sensurert versjon for allmennheten.

Selv om vi ikke levde gjennom den fantastiske epoken med kino, fremkaller Cinema Paradiso atmosfæren perfekt og bringer oss nærmere de første visningene. Til en tid da Internett ikke engang eksisterte og der til og med fjernsyn var en utopi.

Det hele er akkompagnert av en bakgrunnshistorie, en ekstremt menneskelig fortelling. Ingenting virkelig eksepsjonelt skjer i filmen, men realismen og detaljene som Tornatore tegner karakterene sine med og prestasjonene til skuespillerne hans gjør dem til individer du snart begynner å føle med.

Forholdet mellom Alfredo og Totò er den andre store røde tråden. Deres kjærlighet til kino forener dem begge og når sitt største uttrykk gjennom filmens mest tragiske øyeblikk: Alfredos blindhet. Naturligvis kan det ikke være noe verre for en kinomaskinist og filmelsker enn å miste synet. Dette er grunnen til at Totò blir hans erstatter og samtidig Alfredos øyne.

Fra latter til tårer

Derfor, fra latter, fører filmen deg til tårer, til følelsen av film i sin reneste form når den inviterer deg til å følge Totò gjennom hele livet. Du blir en del av hans nære forhold til Alfredo, hans første kjærlighet og hans avreise til byen. Hans tilbakevenden til sitt opphav representerer en kontrast for Totò, en retur til tidligere følelser og nostalgi. Faktisk er det den nostalgiske turen som gjør Cinema Paradiso til en så spesiell film.

Filmer inviterer deg til å drømme, og Tornatore inviterer deg til å gå inn i denne ekstremt spesielle drømmen som er Cinema Paradiso.

Kort sagt, det er en historie hvor det ikke skjer noe spesielt eksepsjonelt, men den har en ekstremt høy sentimental komponent. Den er en ode, et kjærlighetsbrev til film og kino, og til alle fagfolk som fortsetter å gjøre det mulig. Den er en stående applaus for publikum og deres refleksjoner. Nå kan du, som Totò, nyte denne filmen igjen 30 år etter at den ble laget.