Big Eyes, kvinner og den kunstneriske verden

Skrevet og verifisert av filmkritiker Leah Padalino.

Siste oppdatering: 31 oktober, 2022

Big Eyes (2014) er trolig den minst “Burton-aktige” Tim Burton-filmen. Det er faktisk vanskelig å finne den unike stilen hans i filmen. Faktisk er det ikke noe som Burton vanligvis produserer fordi den er basert på virkelige hendelser. Vi snakker om en film som helt mangler Burtons signaturstil.

Margaret Keanes historie ser ut til å passe godt sammen med Tim Burton, da han er en stor beundrer av malerens verk. Problemet er at når filmen beveger seg videre, ser vi ikke lenger Burton. Vi begynner å se noe annet. På dette punktet er det verdt å spørre om dette er et problem. Det var et problem for mange Burton-fans som ventet utålmodig på en film med signaturstilen og den særegne estetikken hans. Filmen var også problematisk for de som forventet å finne en ny Ed Wood.

Vi kan imidlertid ta visse deler av denne filmen. La oss slutte å tenke på Burton og fokusere på selve filmen. For de som ikke er trofaste Burton-fans, kan denne artikkelen være en stor oppdagelse.

Big Eyes er ikke en film som skiller seg ut, men det er heller ikke en dårlig film. Big Eyes nærmer seg Margaret Keanes verden, kunsten hennes og kvinners kamp for å få verdighet i den kunstneriske verden.  Big Eyes er ikke Eduardo Manostijeras, den er en del av vår samtidskunsthistorie.

Big Eyes og kvinnelig underkastelse

Vi ser ikke mange kvinner som har utmerket seg i den kunstneriske verden gjennom historien. Det spiller ingen rolle om vi snakker om litteratur, filosofi, kino, maleri eller skulptur. Det er få kvinnelige navn som dukker opp i tankene.

Kvinner har blitt henvist til bakgrunnen. Det patriarkalske samfunnet har skjult kvinner og få har hatt en enkel vei i en verden av menn. Det er ikke det at kvinner skriver mindre, er mindre egnet til å male eller ikke er gode i filosofi, det er at de har levd i skyggen.

Mange kvinner har blitt tvunget til å bruke maskuline pseudonymer for å publisere et verk. For eksempel brukte den berømte forfatteren som skrev Harry Potter-serien initialene J.K. Rowling i stedet for navnet sitt, Joanne. Hun gjorde dette for å skjule det faktum at hun er en kvinne og for å tillate seg selv tvetydighet.

Historien som Burton presenterer i Big Eyes er den virkelige historien om Margaret Keane, en amerikansk maler som måtte kjempe for eierskapet til arbeidet sitt. Margaret signerte sine særegne bilder som Keane, etternavnet til ektemannen Walter. Derfor trodde publikum at han skapte disse maleriene.

Walter Keane var ansvarlig for å selge maleriene. Han håndterte konas virksomhet og ble den selvutnevnte kunstneren bak disse verkene. I denne filmen ser vi Walter, spilt av Christoph Waltz, som en manipulator. Han er en slags forfører med en veldig mørk side.

Big Eyes og manipulasjon

Margaret, spilt av enestående Amy Adams, har allerede vært gift en gang. Som et resultat av det ekteskapet fikk hun datteren Jane. På 50- og 60-tallet var det ganske viktig for kvinner å ha en mann og en stabil familie. Samfunnet ville ha sett ned på henne for å være skilt.

Å finne en mann mens man har en datter var ikke en enkel oppgave. Derfor blir Margaret lurt av den “sjarmerende” Walter Keane. Margaret er en kvinne av sin tid, uskyldig og underkastet med stort kunstnerisk talent.

I begynnelsen gir Margaret seg hen til Walters sjarm. Hun er glad for å se at arbeidet hennes er ønsket og er økonomisk lukrativt. Men litt etter litt blir hun desillusjonert. Hun begynner å se Walter for manipulatoren han egentlig er. Til slutt fører dette til et steinete terreng, som inkluderer nyhetsmediene og retten.

Big Eyes, oppvåkningen av kvinner

Margaret våkner opp fra eventyret sitt og begynner kampen sin mot Walter. Dette tar henne inn i en periode med konstant spenning for å gjenopprette eierskapet til maleriene sine. Etter mange års kamp klarer hun å vinne rettssaken og viser at hun er den sanne kunstneren bak de “store øynene”.

Verden levde i skyggene i mange år. Alle Keanes kjøpere kunne ikke tro at det var kona hans som malte maleriene. Margarets manglende evne til å ta eierskap over sine egne malerier, førte henne til å bli sittende fast i et bur hun selv hadde skapt.

Til slutt, utslitt av denne situasjonen, skiller hun seg fra Walter og klarer å ta eierskap over sitt eget arbeid. Hun hadde ingen anelse om hvor vanskelig denne prosessen skulle være da hun først giftet seg med Walter, og hun innså heller ikke at selvtilliten hennes avtok.

På denne tiden vokste kvinnenes revolusjon. Det var bare toppen av isfjellet av alt som skulle komme senere. I en tid ta denne mentaliteten var underlagt patriarken, var ikke Margaret i stand til å begrense den manipulerende mannen sin. Derfor varte kampen i mange år.

Margaret Keanes kamp er en kamp som alle kvinner som prøver å komme inn i kunstverdenen opplever. For henne var det en oppvåkning, en gjenfødelse. Burton presenterer en film som bringer oss nærmere en nær virkelighet. Margarets kamp var også en kamp mot en machokultur som resten av samfunnet også begynte å kjempe mot.

Margaret Keanes bilder

Margarets malerier ble preget av de uttrykksfulle, store øynene hun malte. Maleriene ble stadig mer triste, akkurat som Margaret selv.

Maleriene så ut til å vise barn som kom ut av en krig. De var øyne som gjenspeiler sjelens dybde, menneskelige følelser. De er overveldene malerier, men de er ikke den typen som hadde blitt utstilt i et museum. Mange syntes maleriene var på grensen til å være kitschy.

Margaret Keane har kjente og merkelige tilhengere som Burton, Alaska, Joan Crawford (hun hadde et portrett av seg selv malt av Margaret) og Marilyn Manson.

Sannheten er at mange mennesker samler på Keanes arbeid. Men hun har alltid vært ansett som en outsider, en maler for kitsch til å oppnå rang i finkunstkulturen.

Susan Sontag snakket om dette i “Notes on ‘Camp’ “. Sannheten er at hun ikke tok feil da hun sa at “det banale, med tidens gang, kan bli fantastisk.” Dette var det Burton ønsket å formidle i denne filmen. Å skildre en kunstner som led, kjempet for arbeidet sitt og fortjente anerkjennelse.