Rosemary’s Baby: En film av ren terror

mars 7, 2020
Når det nå virker som om alle skrekkfilmer er de samme, er det nødvendig å ta et tilbakeblikk og se noen klassikere. Rosemary's Baby gir en umistelig visjon om overnaturlig skrekk som lar seerne føle seg usikre og forvirrede.

Rosemary’s Baby er sannsynligvis en av de mest anerkjente filmene til filmskaperen Roman Polanski. Årsaken til at denne filmen er så populær er for det første dens filmkvalitet og for det andre mysteriene som omsluttet det sjokkerte publikum den gangen.

Bygningen der denne filmen utspiller seg er veldig kjent fordi litt over et tiår senere ble John Lennon drept der.

Rosemary’s Baby er en film som fremdeles vekker redsel og mystikk blant publikum den dag i dag. I tillegg er Polanski en av de mest kontroversielle filmskaperne på grunn av de juridiske problemene han har måttet møte i sitt liv. Til tross for det, vil hans filmatiske arv alltid bestå.

La oss snakke om hva filmen handler om. Et ungt par, usedvanlig særegne naboer, og en tragisk graviditet er noen viktige sider ved filmen. Rosemary og mannen hennes fordyper seg i oppgaven med å finne et hjem og stifte familie. Ambisjonene til Rosemarys mann overgår familiens forventninger, som følgelig tvinger ekteskapet til å dykke i en uideell situasjon.

Kort sagt, Rosemary’s Baby er en spillefilm som tar oss med på en reise mellom fantasi og rasjonalitet; en reise full av feller, feilsteg og klaustrofobi. Alt dette er imidlertid det som gjør det til en av de mest anerkjente skrekkfilmene gjennom tidene.

Usikkerhet: En viktig nøkkel for terror

Selv om filmen var berømt over hele verden, påvirket endringen av navnet, avhengig av språket, suksessen. På spansk kalte de det for eksempel La Semilla del Diablo (djevelens frø), som etter vår mening er mer suggererende enn den opprinnelige tittelen. I Norge ble imidlertid originaltittelen beholdt.

På 60-tallet ser det imidlertid ut som om spoilere ikke var noe problem, så å gi en film et eksplisitt navn var normen den gang. Likevel må vi merke oss at til tross for den eksplisitte tittelen, fortsetter filmen å skape terror i den spanske befolkningen.

Ved å legge denne saken til side, tar filmen oss langs en vei med usikkerhet, og den nøler ikke med å trekke frem tvil hos seeren. Det er vanlig å føle seg fanget og engstelig mens du ser på den, og til og med klaustrofobisk. Imidlertid er den rasjonelle delen av den alltid der for å antyde at det kanskje ikke er så ille som du tror … eller er det?

Apropos usikkerhet, allerede på 1800-tallet, sa Pedro Antonio de Alarcón, en av Edgar Allan Poes store lærde, at Poes glans kom nettopp fra «å være rasjonell og håpe på å være fantastisk».

«Kino skal få deg til å glemme at du sitter i et teater.»

-Roman Polanski-

Denne uttalelsen er så sannferdig at den, selv et par århundrer senere, passet perfekt i Rosemary’s Baby. Og det er nettopp den usikkerheten, tvilen og den psykologiske terroren som utgjør grunnlaget for denne filmen.

Virkelighet og fiksjon

Polanski får seeren til å tvile på virkelighet og fiksjon på samme tid. Er drømmer bare drømmer eller er det noen virkelighet i dem? Er de helt ekte for noen mennesker? Hva skjer med Rosemary og naboene hennes? Seerne kan ikke annet enn å stille spørsmål ved hva de ser på skjermen. La oss alle huske at på midten av 1900-tallet spilte religion en grunnleggende rolle i folks liv. På denne måten var filmen en sann åpenbaring, til og med en blasfemisk en.

På 2000-tallet, som var den rasjonelle og skeptiske epoken, ender seeren imidlertid opp med å spørre seg selv det samme som for flere tiår siden. Dermed viser Rosemary’s Baby hvor umiskelig en tale kan være. Tro det eller ei, dens skrekkelement fortsetter å skremme og forvirre den som ser på den.

Rosmary som dekker munnen sin med hånden.

Den tvilen mellom det umulige og det mulige, mellom det virkelige og det uvirkelige, er den faktiske nøkkelen til terror og spenning i denne filmen. Det psykologiske aspektet ved den gjør den unik. Den har en særegen måte å rette seerens blikk på, de særegne rammene får dem til å plassere seg på et visst synspunkt. På noen punkter er det til og med vanskelig å forstå hvilken rolle tiden spiller i denne filmen. Kort sagt, både det ukjente og usikkerheten får tvil til å oppstå i det menneskelige sinn.

Polanski oppfant ikke sataniske kulter. Han fant heller ikke opp scenariet. Imidlertid gikk han inn på et kjent utgangspunkt. Han ønsket å utvikle parets forhold på den motsatte måten som en romantisk film ville gjort. Han ødelegger og latterliggjør dem. Publikums rolle er grunnleggende i denne filmen, siden det er de som skal gi mening til en historie som, til tross for hvor fantastisk den ser ut, faktisk er plausibel.

Rosemary’s Baby: En film med en forbannelse

En god del av kulturen og beundringen som omgir filmen ligger i de underlige hendelsene som følger med den. Som tidligere nevnt, ble filmen filmet i Dakota-bygningen i New York. Denne bygningen ligger ganske langt fra sentrum av New York. Over tid ble den imidlertid veldig populær og mange mennesker, inkludert kjendiser, besøkte den veldig ofte.

Så utrolig som det høres ut, ser det ut til at folk advarte Polanski om å filme der. De sa at det var et slags selvmord. Tragisk nok ble kona hans myrdet i den samme bygningen kun ett år senere. Lydsporets komponist, Krzysztof Komeda, døde like etter. Til og med hovedpersonen i filmen, John Cassavetes, døde kort tid etter.

Folk tviler fortsatt på om Boris Karloff praktiserte spiritisme mens de bodde i bygningen. Noen år etter filmingen av filmen døde imidlertid John Lennon ved portene til Dakota-bygningen, der han hadde etablert seg.

Uendelige mysterier omgir Polanskis besettelse av perfeksjonisme. Han nølte definitivt ikke med å sette skuespillerne sine i ekstreme situasjoner. Faktisk måtte filmens hovedperson, Mia Farrow, spise rått kjøtt til tross for at hun var vegetarianer, i tillegg til at hun måtte filme en improvisert scene over en gate. Derfor var bilene som kjørte og bremset rundt henne ekte og ikke iscenesatt.

På samme måte mottok den unge skuespilleren skilsmissepapirene fra Frank Sinatra mens hun filmet filmen. I tillegg til dette måtte hun møte fiendtlighet fra noen mennesker på settet. Forbannelsen til Rosemary’s Baby kommer altså ikke på grunn av problemene den tar for seg; den kommer av mysteriene og de ubehagelige hendelsene som omslutter den.

Rosmary snakker i telefonen.

Den virkelige terroren i Rosemary’s baby

Tross alt, ligger ikke den karakteristiske terroren i denne filmen i dens anekdoter, men i selve filmen. Sjelden noensinne møter vi terror som ikke forstår tider. Det er tilfelle med Rosemary’s Baby. Når det gjelder denne filmen, er det som betyr noe hva som ligger under overflaten.

Og det er det – denne filmen presenterer noe universelt. Den bruker forskjellige verktøy og ressurser for å skildre den klaustrofobiske, skremmende og håpløse atmosfæren.

Denne filmen er faktisk en tilpasning av den likelydende romanen av Ira Levin. Faktisk falt forslaget om å gjøre boken til en film i hendene på Hitchcock, som fikk Jane Fonda til å spille Rosemary til hun fikk det endelige resultatet av Polanski.

Et sjokkerende, vakkert resultat som utfoldet hele det filmatiske imaginære. Videre vant Ruth Gordon, takket være sin rolle som Minnie Castevet, en Oscar-pris.

Til tross for alle disse endringene, støttet Polanski manuset, og klarte å appellere til freudianeren i en drømmelignende historie som stilte spørsmål ved virkelighet versus fantasi.

Dette er utvilsomt en av de beste skrekkfilmene gjennom tidene; en film som aldri blir foreldet, en som appellerer til underbevisstheten. Den holder seeren på kanten av setet som om noe eksepsjonelt skal skje når som helst.