Ringeren i Notre dame: Disneys mørkeste historie
Ringeren i Notre Dame (1996), til tross for å være en Disney-film, har et mørkt plott som kan være vanskelig å forstå. Jeg mener ikke en “mørk” lykke som Et førjulsmareritt, eller det skremmende mørket i Taran og den sorte gryte, en av Disneys mindre kjente filmer. Mørkheten i Ringeren i Notre Dame har ingenting å gjøre med dette. Den er annerledes, ekte og rå. Det er sannsynligvis grunnen til at mange 90-tallsbarn ikke satte pris på den på den tiden.
Dette er en kjent film som har fått gode anmeldelser, gjort en god fortjeneste, og hadde veldig god publisitet. Men da den kom ut, var de fleste av oss for unge til å forstå det. Det er kanskje derfor denne filmen ikke er blant Disneys topp 10 filmer av alle tider.
Av denne grunn var den ikke særlig populær blant barn. Tvert imot er det som om folk glemte den. Selv om det er mange Disney-filmer som skjuler et mørkt plott og en analyseverdig bakgrunn, er Ringeren i Notre Dame langt fra Disney-stereotypen. Dens historie er lastet med kritikk av samfunn og makt, spesielt angående Kirken.
Ringeren i Notre Dame
Denne filmen er basert på Vår Frue av Paris, en roman av Victor Hugo som ble utgitt i 1831. Denne ga avslag blant forfatterens tilhengere, siden de ventet en mørkere roman, trofast mot originalen. Men, som forventet, lagde Disney denne mild (-aktige) filmen, slik at barna ikke ville forlate kinoen. Til tross for deres innsats for å forvandle denne historien til en søt en, var den for uklar for mange barn, noe som gjorde at de ikke forsto den på den tiden.
Det er to andre (råere) tilpasninger av denne novellen, også kalt Ringeren i Notre Dame, filmet i 1939 og 1956. Fra et voksent perspektiv kan vi se at dette er en flott animert film med fascinerende scenarier og en overraskende og fengslende melding.
“Livet er ikke en tilskuersport. Hvis å se er alt du skal gjøre, skal du se at livet ditt passerer uten deg.”
-Laverne, Ringeren i Notre Dame-
Det kirkelige i Ringeren i Notre Dame
Hovedforskjellen angående Victor Hugos opprinnelige roman er dommer Frollo. I den opprinnelige versjonen er Frollo prosten i Notre Dame, men han er en dommer i Disney-versjonen. Dette er helt forståelig, da det er en film for barn.
Selv om de presenterte Frollo som en dommer, er hans karakter knyttet til katedralen, han har en sterk religiøs tro og hans antrekk er ganske kirkelig. Dette diskrediterte bildet på Kirken litt.
Frollo burde være en lovmann, en respektabel og rettferdig karakter, men han er faktisk ganske motsatt. Vi ser hans hensynsløshet, hans arroganse, og hvordan han forakter dem som er forskjellig fra ham. Frollo hater sigøynere og alle som ikke er som han. Livet vil imidlertid rote med ham, og han vil ende opp med å oppleve følelser han aldri trodde han kunne oppleve.
Frollo begynner å bli besatt av Esmeralda, sigøyneren. Hans følelser for henne er ikke sunne. Hun blir et verdifullt og fristende objekt, som “utførelsen av ondskap”. Plutselig får Frollo et sykt begjær som gjør at han vurderer sin tro. Frollo mener at hans ønske om Esmeralda er en test fra Gud, og at han må unngå synd. Imidlertid blir hans ønske så obsessivt at han til slutt vil ha henne til å være hans eiendom, ellers må hun dø.
Frollos besettelse vil føre til en av Disneys mest forstyrrende musikalske øyeblikk. En sang der religiøse konnotasjoner er åpenbare fra begynnelsen: kirkelige kor, et stort kors, Frollos antrekk. Å realisere alt dette som voksne gjør at vi tror at Frollo kanskje ikke bare er en dommer, men han kan være knyttet til Kirken.
Det musikalske øyeblikket
Dette musikalske øyeblikket er viktig for at vi skal forstå denne karakteren bedre. Han er en grusom og hensynsløs dommer som pålegger sin lov ved å skamme uskyldige mennesker, og han skjuler også noe annet. Frollo er en veldig forstyrrende og ubehagelig karakter. Hans irrasjonelle og obsessive lyst for Esmeralda er nesten mer skremmende enn noe annet i filmen. Bak hans puritanske og korrekte bilde ligger en mann med svært tvilsom moral.
Victor Hugos roman er hensynsløs heller enn medfølende. På den andre siden, er Ringeren i Notre Dame mer sukkerbelagt og mindre kontroversiell, noe som gjør den lettere å fordøye for allmennheten. Gjennom karakteren Frollo og den nevnte musikalske scenen, får vi en oversikt over den opprinnelige historien: et spor av den harde kritikken mot Kirken og dens uomtvistelige makt.
Hva er annerledes i Ringeren i Notre Dame?
Utover kritikken til samfunnet og kirken, omhandler Ringeren i Notre Dame også problemer som forskjeller og aksept. Folk knytter ikke vennlighet til folks utseende. Vi har en grusom dommer og en uskyldig, godhjertet karakter hvis utseende er ubehagelig for de fleste. Samfunnet aksepterer ikke Quasimodo på grunn av hvordan han ser ut. Derfor tør han bare å forlate Notre Dame på “dagen hvor alt er bakvendt”. På denne dagen er det et slags karneval hvor folk feirer alle merkelige ting.
“I dag er det en god dag å prøve.”
-Quasimodo, Ringeren i Notre Dame-
Quasimodos “kostyme” fascinerte publikum. Hvis de visste at han faktisk så ut som det, ville de alle se på ham som et monster. Bare én karakter viser medfølelse mot Quasimodo; Esmeralda, den unge marginaliserte og forfulgte sigøyneren. Esmeralda er en fighter. Hun er den eneste som tør å møte Frollo og be om rettferdighet og likestilling for alle.
Frollo fikk Quasimodo til å føle seg utrolig usikker, noe som førte til at han så seg selv som et monster. Quasimodo etablerte et slags vennskap med vannkasterne i katedralen. Esmeralda og vannkasterne åpner Quasimodos øyne og får ham til å se virkeligheten. I tillegg spiller Kaptein Febo, en soldat som vender ryggen til Frollo, også en viktig rolle, og blir med i kampen for likestilling.
Hvem er det virkelige monsteret i Notre Dame? Filmen viser dets sanne natur, et kamuflert monster som går blant oss dag for dag og nyter samfunnets respekt. Ringeren i Notre Dame er en film vi må redde. Kort sagt, plottet er mer komplisert og mørkere enn de typiske barnefilmene, men den er også full av fantastiske verdier, og taler for rettferdighet og likestilling.
