Rainer Maria Rilke, poeten som lærte oss å se lys i mørket

Rainer Maria Rilke var poeten som brukte tristhet som en kreativ motor. I versene sine lærte han folk å være nysgjerrige, å finne lyset i mørket.

Skrevet og verifisert av psykologen Valeria Sabater.

Siste oppdatering: 26 desember, 2021

Poeten Rainer Maria Rilke brukte tristhet som en kreativ motor, som en muse for sine vers. Kunsten hans, og spesielt brevene hans, inneholder forvandlingens magi. Han lærte folk å finne lyset i mørkets skog og oppmuntret dem til å overvinne tap, være tålmodige og nysgjerrige i sine indre verdier og akseptere menneskets ensomme natur.

Biografer sier at Rilke var en kjærlighetshåndverker og en ekspert på feltet valgt ensomhet. I løpet av livet hadde han for vane å bli forelsket i mange av prinsessene, grevinnene og hertuginnene i det østerriksk-ungarske riket. Han var en vandrende poet, en utrettelig reisende, som bodde i herskapshus og palasser og trollbundet alle med kunsten sin, bare for å forlate tomme rom når de var borte.

Han ble den klassiske transhumansen som lette etter velgjørere for å få ham ut av fattigdommen, så vel som fra ensomheten, den evige sykdommen som alltid plaget ham. Til tross for den eksistensielle streifingen og den emosjonelle misnøyen han etterlot seg, utforsket Rainer Maria Rilke følelsen av tap som ingen noensinne har gjort.

Mange sier at han fant størst inspirasjon og stabilitet hos Lou Andreas-Salomé. Denne russiske forfatteren, filosofen og psykoanalytikeren delte den liberale ånden med ham. Både for Rilke og henne var det viktigste i verden kunst, sammen med kultur og kunnskap. Kjærlighet var en inspirasjon og en måte å mate skriving og poesi på. Men ifølge dem kom det til et punkt hvor kjærligheten overmannet alle.

“Den eneste tristheten som er farlig og usunn er de vi bærer rundt på offentlig for å overdøve dem med støyen.”

– Rainer Maria Rilke –

Biografi om Rainer Maria Rilke, en transhumans poet

René Karl Wilhelm Johann Josef Maria Rilke ble født 4. desember 1875 i Praha. Faren hans var en jernbanemann og moren, Sophie Entz, var datter av en velposisjonert banktjenestemann. Interessant nok var Rainer Marie Rilkes mor den som innpodet en smak for skriving og poesi i ham. På denne måten utviklet han fra en tidlig alder et bemerkelsesverdig kunstnerisk talent takket være sin kultiverte og raffinerte mor.

Den følsomme og kultiverte verdenen falt fra hverandre da foreldrenes ekteskap tok slutt. Det var da faren tok over utdanningsveien hans og sendte ham til et militærakademi. Heldigvis for ham kunne han på grunn av helseproblemene forlate den verden og melde seg opp på et universitet i 1895. Han studerte litteratur, kunsthistorie og filosofi i Praha og München.

Under oppholdet i München møtte han Lou Andreas-Salomé, kvinnen som forandret livet hans. Denne russiske forfatteren var femten år eldre enn Rilke. Hun hadde vært en elsker av datidens mest eminente intellektuelle, noe som inspirerte unge Rainer enda mer. Hun var hans rådgiver, hans fortrolige, lærte ham språk og var hans muse i lang tid.

Videre tillot denne alliansen Rainer Maria Rilke å møte bemerkelsesverdige forfattere som Leon Tolstoy. Senere, med begynnelsen av det nye århundret, møtte han billedhuggeren Clara Westhoff i en kunstnerkoloni i Worpswede. Han giftet seg med henne, og året etter, etter å ha fått sin første datter, bestemte han seg for å forlate dem og dra til Paris.

Konsolideringen av arbeidet hans

I Paris møtte Rainer Maria Rilke Auguste Rodin og jobbet som hans sekretær. Denne berømte billedhuggeren lærte ham teknikken med objektiv observasjon som en form for skapelse. På samme måte ble han også venn med den spanske maleren Ignacio Zuloaga. Begge kunstnerne ga en impuls til kreativiteten hans og oppmuntret ham til å lage utrolig subjektive vers.

I denne parisiske perioden skrev han Neue Gedichte (Nye dikt, 1907), Requiem (1909) og romanen Malte Laurids Brigges opptegnelser. Sistnevnte er et nærmest selvbiografisk verk hvor han beskrev svært intime og åndelige bekjennelser om sine personlige opplevelser.

I 1912 bodde Rilke på slottet Duino, nær Trieste. Han tilbrakte noen måneder med grevinne Marie av Thurn og Taxis. Hun inspirerte ham til å skrive Duino-elegiar. Denne perioden med ro og nytelse tok brått slutt med utbruddet av første verdenskrig.

Rainer Maria Rilke tilbrakte mesteparten av krigen alene i München, helt til han måtte melde seg for hæren. Selvfølgelig preget dette ham. Hans åpne, romantiske og opprørske karakter ble ikke-responsiv. Og fra det øyeblikket av opplevde han en reise der han fant inspirasjon og ro etter alt kaoskrigen brakte ham.

Skyggen av en slutt og hektisk arbeid

Reiner Maria Rilkes beskytter kjøpte en bygning i Sveits for at han skulle finne litt personlig stabilitet. Følgelig levde han mellom 1922 og 1926 en periode med intens og nesten hektisk kreativitet. Han led av leukemi og var klar over at han ble dårligere.

Imidlertid følte han at slutten nærmet seg, og han fikk lyst til å stjele mer tid fra livet, og han utnyttet det. Han skrev mange dikt og brev. Faktisk er hans lyriske arv like følsom som den er dyp og like symbolsk som intim og inspirerende.

I løpet av de siste fire årene han hadde igjen å leve, utviklet han et to år langt forhold til kunstneren Elisabeth Dorothea Spiro, hvis sønn senere skulle bli den kjente maleren Balthus.

Reiner Maria Rilke døde 29. desember 1926 på det sveitsiske sanatoriet i Val-Mont, 51 år gammel.

Rainer Maria Rilke: Bruk av tristhet som en kreativ motor

Det er sant at Rilkes liv ble definert av den eksistensielle transhumansen, som presset ham til å gå fra by til by, fra kvinne til kvinne. Imidlertid hadde han kanskje et overveldende ønske om å flykte fra noe dypt inne, kanskje at noe var ham selv. Tross alt var tristhet hans sanne og mest trofaste elsker. Av denne grunn definerte han denne følelsen som ingen andre.

Rilke ville sammenligne følelser med arkitekturen til et hus. Han sa at når melankoli og tristhet kommer inn i en persons kropp, holder de seg i ro. De forvandles til stive konstruksjoner, som bygninger og vegger. Ifølge ham har mennesker makten til å forvandle seg selv og til å føde disse dystre konstruksjonene.

Faktisk skrev han et kjent brev til Sidonie Nádherná von Borutín, kona til forfatteren Karl Kraus, etter å ha hørt om brorens selvmord. “Hans liv har nå gått over til ditt. Hvis jeg bare kunne overbevise deg, min kjære venn, om at hans innflytelse ikke har forsvunnet fra din eksistens. Bare tenk på hvor mye av hverdagen vårt villeder og plager oss, og gjengir en annen persons kjærlighet upresist for oss. Men nå er han definitivt her, nå er han helt fri til å være her og vi er helt frie til å føle ham.”

Rilke påpekte aldri i sine tekster at tiden helbredet eller ble kvitt dødens smerte. I poesien slo han fast at det er viktig å ta på seg vanskeligheter i livet, og at de av denne grunn ikke bør unngås. Tross alt tillater motgang transformasjon.

Rilke skrev som David foran Goliat. Til å begynne med virker ordene hans lette og ubetydelige. Imidlertid har de en enorm innvirkning. Målet hans var å lære oss at tap, tristhet og anger er den andre halvdelen av livet: de er skygger og vi er lys.