Quentin Tarantino og hans smak for vold

Hvorfor liker vi vold i filmer? Forholder det seg til følelsene våre? Vi utforsket verden til Quentin Tarantino og de voldelige filmene hans for å lære hvorfor vi liker å se vold.

Vurdert og godkjent av psykologen Gema Sánchez Cuevas.

Skrevet av Leah Padalino

Siste oppdatering: 27 desember, 2022

Quentin Tarantino er en regissør som har klart å skape sitt eget merke. Når vi går og ser en av filmene hans, vet vi at det kommer til å bli vold, musikk, fetisj-skuespillere, nærbilder av kvinneføtter og mange hyllester, blant annet. Tarantino elsker ting som hyllester til filmskapere som Alfred Hitchcock, kung-fu filmer, spagetti-western og til og med The Flintstones.

Tarantino gjør det han vil. Han lager cameos, leker med farger og resirkulerer planer. Han gjenoppretter scener og blander alt til han finner det han leter etter. Mange beskylder ham for plagiat selv om han har innrømmet at han er inspirert av andre filmer.

Alle benytter seg av deres smak og påvirkninger og bruker dem til deres fordel. Derfor, når vi skaper noe nytt i det 21. århundre, “kopierer” eller tilpasser vi noe som allerede har blitt gjort.

Ved flere anledninger peker han ut at en person ikke trenger å gå på skole for å lage gode filmer, de trenger bare å være lidenskapelige om det. Lidenskapen hans vises gjennom filmene hans. Nå som vi har sagt alt dette, må vi spørre: Hvorfor liker vi vold så mye? Hvorfor er Quentin Tarantinos filmer så spesielle?

Særlighetene i filmene til Quentin Tarantino

Quentin Tarantino tok skuespillertimer og jobbet i en videobutikk, et sted han sa var en kilde til inspirasjon for ham. Ideen om Reservoir Dogs dukket opp en dag mens han var omringet av venner. På den tiden trodde ikke Tarantino at det var mulig for ham å lage en ekte film, så det var greit for ham å nøye seg med å lage en billig produksjon med vennene sine. Produsenten Lawrence Bender leste imidlertid manuset hans og ga ham muligheten til å gjøre det.

Han gir hyllest til mange filmer. La oss nevne noen eksempler på dette. Den berømte dansescenen i Pulp Fiction ble hentet fra Fellinis 8 1/2 og Uma Thurmans kostyme i Kill Bill minner oss sterkt om Bruce Lee.

Quentin Tarantino sitt merke

Tarantinos filmer handler om å senke ned seeren i en verden av intertekstualitet. Filmene hans har sin egen handling og identitet mens de samtidig er fulle av allusjoner og referanser. Etter Pulp Fiction (1994) innviet folk endelig Tarantino som en regissør og manusforfatter. Han fanget publikumet og kritikernes oppmerksomhet, noe som førte til at han vant sin første Oscar for beste originale manus.

Andre filmer som Jackie Brown (1997), Inglorious Bastards (2009) eller Kill Bill (2003) endte opp med å danne Quentin Tarantinos merke. Til slutt var de nyeste filmene hans Django Unchained (2012) og The Hateful Eight (2015) en kjærlighetserklæring for en ganske glemt filmsjanger: Spagetti-western. Med disse filmene gjenvant Tarantino essensen av sjangeren og filmskapere som Sergio Leone, samt Ennio Morricone, som komponerte noen av den mest gjenkjennelige filmmusikken.

Et annet interessant faktum om Tarantinos filmer er at han også er personlig ansvarlig for lydsporene deres.

På den annen side er ikke anakronisme noe som bekymrer Tarantino. Han får alle bitene til puslespillet til å passe perfekt sammen til slutt.

Quentin Tarantino og hans smak for vold

Hvis noe definerer Quentin Tarantinos filmer, så er det vold. Helt eksplisitt vold og blodbad som noen ganger er så absurde at du ikke klarer å unngå å le. En særegenhet i filmene hans er at det sjeldent er noen karakterer å sympatisere med, noe som ender opp med at seerne ikke bryr seg om hvem som lever og hvem som dør. The Hateful Eight er et godt eksempel på dette.

Hvis du er i ferd med å se en Quention Tarantino-film, ikke forvent å se noen innebærende karakterer. Vær klar til å se blod og vold og le underveis.

Det morsomme er at, til tross for deres uorganiserte forestillinger og eksplisitte vold, ender seerne opp med å elske filmene hans. Scenene han skildrer i produksjonene sine er en vakker kunstform. For eksempel, den berømte øreklippningsscenen i Reservoir Dogs ble gjort unik av bakgrunnsmusikk og dans samtidig som det var en “kopi” av en scene fra filmen Django (Corbucci, 1966).

Vold som en kunstform

Kan vold være noe gøy? Har det en grense? Tarantino har flere ganger sagt at filmene hans er ren fiksjon som seerne kan nyte. I stedet for å stille spørsmål om volden hans er moralsk eller ikke, bør vi bare nyte det. Musikken gjør volden portrettert i Tarantinos filmer vakker og estetisk tiltalende. Det er en klar forskjell mellom filmer som skildrer vold på en realistisk, rå måte og de som bruker vold som en annen enkel unnskyldning for underholdning.

Dessuten har Quentin Tarantino snakket om det faktum at kung-fu-filmer er veldig voldelige, men ingen stiller spørsmål ved moralen fordi det er ren underholdning. Når det gjelder raske, voldelige filmer som The Passion of the Christ (Mel Gibson, 2004), Das Experiment (Oliver Hirschbiegel, 2001) eller Irréversible (Gaspar Noé, 2002) vil ikke publikum føle seg fornøyde i det hele tatt, bare ukomfortable.

Katarsis

Dette skjer ikke når du ser på en film av regissører som Martin Scorsese eller Quentin Tarantino. Disse filmskaperne bruker vold som en katarsisk metode for å skildre frihet og rensing gjennom bilder.

Videre gjorde Aristoteles noen referanser til vold i arbeidet hans Poetikken. Der analyserte han de greske tragediene og alt de innebar. Hvorfor likte grekerne å se voldelige eller incestuelle scener? Akkurat fordi de var tabuemner. Likevel er de karakteristiske lidenskaper som mennesker har en tendens til å undertrykke på grunn av deres umoralske aspekt. Voldelige forestillinger var katarsiske for grekerne, og det var derfor de likte å delta på dem.

Flere psykoanalytiske forfattere som Freud dykket også dypt inn i dette emnet. Han og andre eksperter konkluderte med at smaken av vold syntes å være karakteristisk for mennesker, noe som vi på en eller annen måte har forsøkt å forme til en kunst.

Quentin Tarantino minner oss alltid om at filmene hans ikke er noe mer enn fantasi. Deres urealistiske aspekter er akkurat det som tilhengerne hans nyter mest. De er katarsiske, lidenskapelige og følelsesmessige. Tarantinos filmer er uten tvil ment for å nytes.