Psykologien til Goyas "svarte malerier"

Hva fikk Francisco de Goya til å lage slike obskure kunstverk som de i hans svarte malerier? Fortsett å lese denne artikkelen for å lære mer!
Psykologien til Goyas "svarte malerier"
Valeria Sabater

Skrevet og verifisert av psykologen Valeria Sabater.

Siste oppdatering: 27 desember, 2022

Psykologien til Francisco de Goyas svarte malerier er fortsatt en gåte. Dette settet med mystiske og grufulle malerier som dekorerte Quinta del Sordo ble skapt gjennom en unik kosmogoni, et produkt av et slitent og desperat sinn. Det er trygt å si at de ble bestemt av en interessant historisk sammenheng preget av undertrykkelse.

Var lidelsen som Goya led av, et resultat av en psykisk lidelse? Eller var det kanskje resultatet av den desperate tiden som førte ham til en alderdom, døvhet og overhengende vold i et urolig Spania? Kanskje det var kombinasjonen av det hele. En ting er sikkert: Det er umulig å ignorere det kreative universet til enhver kunstner. I hvert lerret gjenspeiler de deres ulykker.

De fjorten verkene som utgjør de såkalte svarte malerier representerte en bemerkelsesverdig endring i karrieren hans. Han gikk fra lys til skygge. Goya, som en gang var fargemester, endte opp med å bo i et hjem der mørket beiset veggene. Til tross for at han hadde vært den mest fremragende portrettmaleren i det spanske opplysningstiden, endte han med å dekorere huset sitt med deformerte, burleske og demoniske ansikter.

Videre fungerte kanskje disse figurene som en måte å distrahere oppmerksomheten hans fra all skrekken han hadde sett tidligere. Som en konsekvens forutså Goya samtidskunst uten å vite det. Til slutt kom ekspresjonismen som et resultat av den forsettlige deformasjonen og fargen på en plaget, svart sjel.

Et portrett av Francisco de Goya.

Psykologien til Goyas svarte malerier

Kvikksølvsmel, orpiment, blyhvit, kullsvart, preussisk blått og forskjellige okertyper. Dette var pigmentene som Francisco de Goya selv forberedte og brukte til å lage disse verkene på Quinta del Sordo. Takket være ulike historiske dokumenter og vitnesbyrd fra den tiden er det mulig å vite hvor disse maleriene var.

Ovenpå hang Menn som leser, Promenaden til det hellige kontoret, Asmodea, Hunden, Atropos (Sjebnene), To gamle menn og Kvinne som ler. Merkelig nok malte han de mørkeste og mest overveldende i spisestuen, som lå i førsteetasje og ble brukt til sosiale arrangementer. Det var Saturn fortærer sin sønn, En pilegrimsreise til San Isidro, Heksenes sabbat, La Leocadia, To gamle menn som spiser suppe, og Judith og Holofernes.

Selv om mange av gjestene hans var sjokkert over disse bildene, brydde han seg ikke om det. Det er viktig å huske at Goya alltid var den ubehagelige karakteren for inkvisisjonen, for enhver kirkelig institusjon som så på ham som en kunstner som ikke nølte med å fremstille perversjonene til de som misbrukte makten i kunsten sin.

Et av målene med psykologien til Goyas svarte malerier er å lære hva som førte ham til å lage dem. Selvfølgelig lurer vi på om hans mentale tilstand og om han led av en psykisk lidelse eller ikke. Imidlertid lurer vi også på om han malte dem ut fra et rent følelsesmessig behov, for enkel glede, eller om han ønsket å etterlate seg et arv (spesielt til barnebarnet hans, som han testamenterte Quinta del Sordo).

For å forstå hans indre verden, la oss analysere noen aspekter av hans arbeid.

Søvn av fornuft produserer monstre: Susac’s syndrom

For å forstå Goyas svarte malerier, er det praktisk å snakke om Los Caprichos først. Disse 80 maleriene viser deg til forandringene i kunstnerens liv. På dette tidspunktet ble han rammet av  en autoimmun sykdom.

Susacs syndrom dukket opp da han var 46 år gammel. Litt etter litt begynte denne sykdommen å svekke hans fysiske og psykiske helse. Han hadde konstant hodepine, samt svimmelhet og synsforstyrrelser. Alt dette skapte et nytt pigment i kunsten til denne mesteren, full av mørke og kvaler.

Døvhet var en av de nevrologiske effektene av denne sjeldne sykdommen. Hans sensoriske krefter ble deformert, de mistet entusiasme, lys, lyd og håp, akkurat som samfunnet som omringet ham. Los Caprichos var den første tilnærmingen til det ubevisste, til den indre verden der han så for å fange det groteske, det monstrøse og det fantastiske som ingen andre hadde gjort før.

I disse maleriene reflekterte Goya over overtroene til de enkle menneskene i tiden; de som trodde på spøkelser, hekser, demoner og generelle nattlige skapninger som invaderte drømmene til de opplyste.

Et av de mest berømte verkene fra Goyas Svarte malerier.

Deliriumet skjelver av et sykelig strålende sinn

Dessuten bor forstyrrende karakterer i mange av Francisco de Goyas (1746-1828) kunstverk. Var dette refleksjonen av en psykisk lidelse? Absolutt. Han var en kunstner som reflekterte uroen til et ødelagt samfunn som ingen andre, et samfunn som omringet ham, noe som gjorde ham desperat.

Få kunstfigurer overførte indre plager, ensomhet, frykt og fortvilelse slik Goya gjorde. Da han kom til sitt landsted La Quinta del Sordo, boblet det fortsatt minner i hans sinn om lyden av henrettelsene, og smerten blant annet i eksil og illojalitet.

Dr. Ronna Hertzano ved University of Maryland forklarte noe om Susacs syndrom. I utgangspunktet resulterer det i hjernebetennelse. I sin tur genererer det hallusinasjoner og dårlig blodtilførsel til øynene og ørene. Dette resulterer selvfølgelig i døvhet, synsproblemer og lidelse.

Det er ikke noe lys i de svarte malerier fordi det ikke var noe håp for Francisco de Goya. Han var en desperat mann som led i en kaotisk verden. Her er et interessant faktum om Freud. Interessant, han brukte Goyas mytologiske skikkelser i Saturn fortærer sin sønn og Judith og Holofernes til sine teorier. Den symbolske oversikten over disse siste verkene gjør ikke annet enn å representere menneskets mørkeste og mest uhyggelige driv.

Kort fortalt gjorde Goya ikke noe annet enn å forbinde seg med verdens mørke for å gi form til sine mareritt-malerier. Takket være verkene hans steg den mørkeste av menneskelig natur til overflaten, og folk var i stand til å se de skyggene de ikke alltid liker å erkjenne.


Alle siterte kilder ble grundig gjennomgått av teamet vårt for å sikre deres kvalitet, pålitelighet, aktualitet og validitet. Bibliografien i denne artikkelen ble betraktet som pålitelig og av akademisk eller vitenskapelig nøyaktighet.



Denne teksten tilbys kun til informasjonsformål og erstatter ikke konsultasjon med en profesjonell. Ved tvil, konsulter din spesialist.