Peter Paul Rubens – fem kjente sitater

17 februar, 2020
Peter Paul Rubens var en barokkmaler. Denne artikkelen handler om ham og noen av de berømte sitatene han etterlot seg. De er ganske avslørende når det gjelder hans syn på verden.

Peter Paul Rubens (1577-1640) var en bemerkelsesverdig eksponent av barokkmalere. Han ble født i Tyskland, studerte i Belgia, og flyttet deretter til Italia. Deretter tok han til seg mye av kunnskapen til sin mentor, hertugen av Mantua.

Maling ble til yrket hans, og atelieret hans fikk mange oppdrag. Dermed etterlot Rubens et viktig avtrykk av personligheten sin i arbeidet sitt. Denne artikkelen handler imidlertid om sitatene hans. Mer spesifikt, om de mest interessante, slik at du kommer deg inn i tankene hans for å se hvem han virkelig var.

Før vi dykker inn i dem, bør du imidlertid vite at Rubens også drev med andre typer kunst. The Eyesight of Peter Paul Rubens avslører reisen hans utover maling med nøyaktighet, og snakker om skulpturene og billedvevene hans. Dette resulterer i omtrent 3000 verker hvis man inkluderer maleriene hans. Det er ingen tvil om at han var en mangesidig kunstner.

Peter Paul Rubens

Maleri: The Fall of Phaeton

1. En enkel mann

“Jeg er bare en enkel mann som står her alene med malerkostene mine og ber Gud om inspirasjon.”

Dette sitatet av Peter Paul Rubens tyder på at han var en enkel og ydmyk mann. Faktisk, hvis du tar en nærmere titt på biografien hans, vil du legge merke til at han vokste opp i en familie med økonomiske vanskeligheterKanskje dette er grunnen til at Rubens foraktet arrogante mennesker.

Selv om han visste at han var en god maler, sluttet han aldri å lære av andre. Dermed er kunsten hans påvirket av mange. Det eneste Rubens fryktet, var mangelen på inspirasjon, som ifølge ham var grunnlaget for ethvert kreativt verk.

2. Skaperånden

“Hvert barn har en skaperånd. Livets søppel utrydder ofte ånden gjennom pesten og en sjels egen elendighet.”

Dette andre sitatet av Peter Paul Rubens handler om kreativitetBarn har alltid mange fantastiske ideer. De har imidlertid en tendens til å vokse fra seg denne vanen ettersom de blir eldre.

Rubens nevner “sjelenes irritasjon og elendighet”. Dette er fordi han var katolsk. Han mente at skaperånden bare kunne gjenopprettes gjennom den abrahamittiske guden. Et av maleriene hans var ment som en form for propaganda for at katolisismen skulle kjempe mot protestantismen. I maleriet forbønner Santa Teresa for Bernardino de Mendoza i Skjærsilden (Purgatory, renselsesstedet).

3. Lidenskapen som kommer fra himmelen

“Lidenskapen min kommer fra himmelen, ikke fra jordiske refleksjoner.”

Som du kan se, never Rubens guden sin i mange av sitatene sine. I dette, blander han lidenskapen sin for maling med sitt konsept av himmelen. Det stedet der den katolske guden holder til. Dermed snakker han om og bagatelliserer jordiske refleksjoner.

Dette sitatet tyder på at Rubens stilte spørsmål ved refleksjonene til “vanlige” mennesker (de ikke-troende) – til mennesker som hadde andre religioner enn han selv. Faktisk mente han at kreativiteten og lidenskapen hans kom fra guden hans.

4. Hvit er gift, men også nyttig

“Hvit er gift for et bilde: bruk det kun til å fremheve.”

Rubens vil på en måte gi oss bakoversveis med dette sitatet. På en eller annen måte er ideen hans når det gjelder hvitt motstridende. Han sier at du ikke bør misbruke hvitt og kaller det “gift”. Han spesifiserer imidlertid også at du kun bør bruke det til å trekke oppmerksomhet mot visse deler av et maleri.

Kanskje det kan prøver å fortelle oss med dette sitatet er at for mye hvitt kan ødelegge et maleri. Det er imidlertid nyttig når det brukes forsiktig og i små mengder for å fremheve spesifikke deler.

Dette får oss til å tenke på et annet sitat: “det er aldri bra med overdrevne mengder av noe”. Det finnes faktisk et klart eksempel på dette i farmakologi. Dette er fordi at selv de beste medisinene blir giftige dersom du tar høyere doser enn det som har blitt foreskrevet.

Maleri: Diana returning from the hunt

5. Peter Paul Rubens og egenverd

“Talentet mitt er slik at ingen oppgave, uansett hvor stor … har overgått motet mitt.”

Mange definerer seg selv etter talentene og evnene sine. Selv om det er sant at Rubens var bevisst på dette, stemmer uttalelsen hans. Nettopp på grunn av dette, lot han aldri denne verdien gå utover egenverdien sin.

En persons egenverdi er verken definert av hva de har, prestasjonene deres eller talentet deres. Dette ser ut til å være enda et tegn på Rubens forakt mot arroganse. Han visste at ferdigheter uten en sjel ville føre til at han glemte hvem han faktisk var.

Disse fem sitatene av Peter Paul Rubens har forhåpentligvis lært deg litt mer om tenkemåten til denne kunstneren. I tillegg, dersom du aldri har sett noe av arbeidet hans, ta en titt på det vi nevnte i løpet av artikkelen. Maleriet kalt The Three Graces er også ganske vakkert.

  • López, José Enrique, Marcano Torres, Myriam, López Salazar, José Enrique, López Salazar, Yolanda, & Fasanella, Humberto. (2004). El arte Barroco. Las formas en el Barroco. Gaceta Médica de Caracas112(4), 325-340. Recuperado en 15 de septiembre de 2019, de http://ve.scielo.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0367-47622004000400005&lng=es&tlng=es.
  • López, O. (2008). Desnudo de mujer. Toulouse-Lautrec y sus mujeres. Buenos Aires: Olmo.
  • Macêdo, Érika Sabino de, & Chisté, Priscila de Souza. (2016). A Dialogic Pathway for the Reading of the Works of Rubens Gerchman. Bakhtiniana: Revista de Estudos do Discurso11(3), 80-102. https://dx.doi.org/10.1590/2176-457322325
  • Santos-Bueso, Enrique, Sáenz-Francés, Federico, & García-Sánchez, Julián. (2012). La vista de Peter Paul Rubens. Archivos de la Sociedad Española de Oftalmología87(9), 303-304. https://dx.doi.org/10.1016/j.oftal.2011.05.012