Noen kuriøse fakta om malerkunstens verden
Malerkunstens verden er full av kuriositeter, anekdoter og magi. Hvem har for eksempel ikke blitt overveldet når de har hørt om de store plagene som malere som Vincent Van Gogh eller Frida Kahlo led av? Og hvem har ikke blitt rørt av Picassos El Guernica eller har sluttet å bli overrasket over Magrittes Le fils de l’homme?
Historien til malerkunstens verden begynte for mer enn 32 000 år siden. Det er en av kunstformene som har holdt seg gjeldende gjennom historien og i praktisk talt alle kulturer. Den har testamentert noen fantastiske kreasjoner til oss som aldri slutter å overraske.
De mest kjente malerne i verden regnes for å være Leonardo Da Vinci, Vincent Van Gogh og Pablo Picasso. Dette er ikke et absolutt faktum, men de er kunstnerne som har vært mest omtalt over hele verden til forskjellige tider. På sin side er de mest kjente maleriene Mona Lisa, Nattverden, Stjernenatt og Skrik.
“Kunsten blir aldri ferdig, bare forlatt.”
– Leonardo da Vinci –
Noen kuriøse fakta om oljemalerier
I dag trenger alle som ønsker å fordype seg i oljemalerier bare å kjøpe verktøyene i en butikk. Dette var imidlertid ikke alltid tilfelle. Fortidens malere hadde ikke praktiske tuber med maling. De fleste av dem måtte lage sin egen oljemaling hjemme og lagre dem i griseblærer.
Oljemalingstuben ble skapt av John Goffe Rand i 1841 og revolusjonerte malerkunstens verden. Det ble ansett som en ekstraordinær oppfinnelse, og det var det faktisk. Likevel var det også flere problemer som måtte løses. For eksempel var forskjellige farger ikke lett tilgjengelige slik de er i dag.
For eksempel kunne de bare få indisk gul fra urinen fra kyr matet med mangoblader. Å finne dem var litt av en bragd. Mens purpur, en farge som romerne satte stor pris på, ble hentet fra kjertlene til visse sjøsnegler. Og mumibrunt kom fra ekte egyptiske mumier. Restene deres ble malt for å få fargen.
Kunstvirksomheten
Noen malerier har en enorm økonomisk verdi. Derfor snakker vi om en ekstremt lukrativ virksomhet for mange. Mange verker har blitt solgt eller auksjonert ut for astronomiske priser. Men er de virkelig verdt så mye? I virkeligheten fungerer malerier som en form for sikkerhet, spesielt i tider når penger mister sin kjøpekraft. Kunst er en lønnsom virksomhet.
Det dyreste maleriet antas å være Leonardo Da Vincis berømte Mona Lisa. Den estimerte prisen tilsvarer 15 prosent av bruttonasjonalproduktet (BNP) i Frankrike. Det er rundt 190 milliarder dollar. Salg er imidlertid forbudt. Likevel hindret ikke dette en tyv i å stjele det i 1911. I tillegg har fem forfalskninger av maleriet blitt markedsført og ble til forskjellige tider antatt å være ekte.
Blant de 25 mest verdifulle maleriene gjennom tidene, er fem av Vincent Van Gogh, fire av Pablo Picasso og tre av Jackson Pollock. Dette er ganske ironisk, siden Van Gogh bare solgte fire malerier i sitt liv, av de mer enn 2000 han produserte. Hvis det ikke hadde vært for hjelpen fra broren Theo, ville han kanskje aldri solgt noen.
Arbeider med gåter og skjulte betydninger
Mange kunstnere gjemte budskap i verkene sine. En av dem som likte best å gjøre det var Leonardo da Vinci. I hans mest kjente verk, The Mona Lisa, er det minst to detaljer som bare de mest observante fatter. For det første er initialene til geniet malt på modellens høyre øye. For det andre er tallet 72 stemplet på broen bak figuren. Det er ikke kjent hvorfor.
En annen interessant detalj dukker opp i verket Adams skapelse, av Michelangelo. I det ser man Gud nærme seg det første mennesket i himmelen. Det antas at Guds røde kappe er en menneskehjerne. Var dette en tilfeldighet, et symbol på at intellektet er en gave fra Gud, eller en erklæring om ateisme?
Den ungarske kunstneren Tivadar Kosztka Csontváry produserte et fascinerende og gåtefullt verk kalt The Old Fisherman. Dens skjulte betydning ble ikke oppdaget før etter kunstnerens død. Verket forestiller en gammel sjømann, preget av tidens gang. Men når hver side av maleriet er speilvendt, viser det enten en vennlig mann i bønn eller en skummel skildring av djevelen. Det antas at maleren ønsket å representere dualiteten til den menneskelige sjelen. Nok en fantastisk gave fra malerkunstens verden.
Alle siterte kilder ble grundig gjennomgått av teamet vårt for å sikre deres kvalitet, pålitelighet, aktualitet og validitet. Bibliografien i denne artikkelen ble betraktet som pålitelig og av akademisk eller vitenskapelig nøyaktighet.
- Cortez Chacchi, A. C. (2018). La pintura al óleo, la técnica y su evolución histórica.
- Gonçalves, M. L. C. R., & de Amorim, A. C. R. (2012). Gabinete de curiosidades: o paradoxo das maravilhas. Educação: Teoria e Prática, 22(40), 223-238.