Hollywood: Gjenskapelse av en kjent historie

Hollywood er en av de seriene kritikere ikke kan bli enige om. I denne gjenskapelsen av kjente historier og mennesker ligger verdien i den poetiske rettferdigheten som gjør tidens stereotype roller uklare.

På bare syv episoder klarte Hollywood å omskrive historien. Den nye Netflix-serien fra Ian Brennan og Ryan Murphy har splittet kritikerne fullstendig. Enten elsker den eller så hater de den. Mange mener at det er en overfladisk og villfarende omskriving av en tid definert av glamour og ulikhet.

Hollywood tar deg tilbake til gullalderen til stjernebyen, da film var den høyeste formen for underholdning. Den inviterer deg til å reise til Hollywood på 1940- og 1950-tallet, til stedet hvor drømmer så ut til å gå i oppfyllelse på filmremser og stjernene var som guder.

Bak all glitter og glamour, var det imidlertid noen mørke realiteter. Begynnelsen på serien inviterer deg inn i en grusom, kortvarig og urettferdig verden. Det forestiller hvordan Oscar-utdelingen ville vært nå hvis du virkelig kunne omskrive historien. I drømmebyen kan alle forestille seg en annen verden.

Palimpsest: Sannheter og løgner

Når vi sier at Hollywood er en omskrivning, mener vi at den skriver en ny historie over en sann bakgrunn. Derfor gir kanskje begrepet palimpsest en mer nøyaktig beskrivelse. En palimpsest er et manuskript som er slettet for å kunne skrive mer over det, selv om det beholder noen spor av det opprinnelige innholdet.

Når du tenker på det, har enhver historie basert på virkelige hendelser noe element av palimpsest. En ekte bakgrunn hindrer tross alt ikke fiksjon eller fantasi fra å sette sitt eget preg på ting. Når det gjelder Hollywood, kan du tydelig se tiden som blir fortalt om. Det er en tid da et pent ansikt og godt image betyr mye mer enn kvaliteten på en skuespiller eller skuespillerinne. Det er også noen kjente karakterer, som Rock Husdon og Vivien Leigh. Det meste av det du ser er imidlertid ren fiksjon.

En eventyrlig slutt

Ryan Murphy-fans vet at manusforfatteren er en stor fan av Hollywood-gullalderen. Han liker spesielt skuespillerinnen Bette Davis. I 2017 tok han faktisk en av de mest berømte Hollywood-feidene til den lille skjermen i serien Feud: Bette and Joan.

Det kan være grunnen til at noen seere og kritikere forventet en mer bitende kritikk av “gullalderen” og filmindustrien. I Feud: Bette and Joan, har Murphy det moro med scenen og skuespillerne hans, men peker direkte på de som er ansvarlige for feiden. Serien er en hard kritikk av bransjen.

Hollywood er imidlertid ikke slik. Historien kan skrives om på utallige måter. Du kan inkludere mye av det som faktisk skjedde, eller du kan oppfinne det helt på nytt.

Sånn sett minner Hollywood nok mange om den nylige Tarantino-filmen, Once Upon a Time in Hollywood. Ikke fordi de begge handler om filmindustrien, men fordi de begge begynner med en tragisk, sann historie og gir den en eventyrlig avslutning.

Hollywood er ikke noe mer enn det: Et eventyr. Kritikken den gjør av fortiden er subtil og indirekte. Kritikken ligger i måten historien endrer fortiden på, i den poetiske rettferdigheten som ville forandre vår nåtid for alltid. Og mens serien har forårsaket mye kontrovers, har kritikere og publikum en tendens til å applaudere atmosfæren og iscenesettelsen.

Hva om

Hva om ting hadde vært annerledes, homofili ikke hadde vært et problem, stjerner hadde kunnet leve sine liv uten konsekvenser og rasisme ikke eksisterte?

Kanskje er det, for publikum i dag, ikke et uoppnåelig mål å være med i en film, og stjernenes liv er ikke hyper-idealisert. Vi lever i en verden der alt om menneskers personlige liv er ganske åpent. Vi vet at våre idoler ikke er perfekte, og flere og flere er villige til å snakke om ufullkommenhetene deres. Stjerner bruker sin innflytelse for å prøve å gjøre en forskjell i spørsmål som psykisk helse og spiseforstyrrelser, osv. På 50-tallet var filmer imidlertid den mest populære underholdningsformen og en plattform som ble brukt for å styrke normene.

Som et resultat følte filmstjerner seg forpliktet til å skjule noe om seg selv som avvek fra sosiale standarder. For eksempel, seksuell orientering. Selv om det er sant at skjønnhetsstandarder fremdeles er ganske begrensede, er vi vitne til en bevegelse med mål om å plukke pålagte idealer fra hverandre.

Derfor skjer Hollywood i en fortid der alt var skjult. En verden der like muligheter ikke var noe mer enn en drøm som du ikke en gang så på film.

Det interessante er at det forteller historien om en ung mann som, som så mange andre, føler at han har en sjanse i den drømmerfabrikken. Den unge mannen heter Jack, en krigsveteran hvis kone er gravid med tvillinger. Men langt fra å idealisere karakteren hans, ser du hvordan pengeproblemene hans kontrasterer skarpt med drømmene hans om å være en stor stjerne.

Mellom harpyer, agenter som tror de eier klientene og livene deres, og kvinner som lever i ektemannens skygger, må seriens karakterer kjempe for et prosjekt som strider mot alle bransjestandarder.

En film laget av drømmere

Prosjektet heter Peg, senere Meg, en film skrevet av en afroamerikansk mann. Historien, som Hollywood, er en palimpsest basert på den sanne historien om Peg Entwistle, en mislykket ung skuespillerinne som begikk selvmord ved å hoppe fra H-skiltet fra Hollywood.

Det er et prosjekt som bekrefter industristandardene og viser den mørkeste siden av Hollywood. Det er viktig å nevne at hovedskuespillerinnen, Camille, er svart. Inntil denne filmen betydde fargen på huden hennes at hun alltid måtte spille rollen som hushjelpen eller tjeneren.

Denne sammenhengen er suverent portrettert i serien og får betrakteren til å tenke på Tatt av vinden, hvordan de svarte skuespillerne og skuespillerinner ble tvunget til å spille rollene som tjenerne. Verre er det at de måtte spille tegneserieversjoner av rollene sine.

Hollywood: Poetisk rettferdighet

Hollywood viser seg å være et eventyr med en følelse av poetisk rettferdighet. Den omskriver historien for å straffe ondskap og belønne rettferdighet og likeverd. Vi ser Rock Hudson, som er i stand til å leve sitt liv i det fri. En svart skuespillerinne som fikk Oscar for sin ledende rolle, og en kvinne som regisserte et prestisjefylt studio.

Den tar også opp spørsmålet om rase med Raymond, en ung filmskaper av asiatisk opprinnelse som knapt “ser asiatisk ut”. Som et resultat av sitt nøytrale utseende, har Raymond visse privilegier som andre asiater ikke har.

Det er også interessant å tenke på temaet sexarbeid. Filmer og TV-serier behandler vanligvis mannlige sexarbeidere som komedie. Hvis sexarbeidere er kvinner, blir saken mer alvorlig.

Dermed kan det virke som Hollywood er lettsinding i å behandle saken med mannlige sexarbeidere på en “fin” måte, men husk at det unngår ekstreme tragedier og komedier for å presentere emnet uten forbehold. Med andre ord, skriv om rollene og erkjenn at den eneste måten å komme seg til toppen for mange filmstjerner var å selge kroppene sine for sex.

Hollywoods kritikk av Hollywood

Hollywood er et eventyr, men det betyr ikke at den unngår kritikk. Den berører for eksempel sexarbeid og skuespillere. En som skiller seg ut er Jim Parsons, som beveger seg bort fra Sheldon Cooper som alle kjenner for å vise en mann som minner deg om Harvey Weinstein, i tillegg til å ha en historisk bakgrunn, i moderne termer

Det overordnede budskapet er at det eneste som vil forandre fremtiden er å ta grep. Hvis Hollywood fra 1950-tallet hadde klart å lykkes med et prosjekt som Meg, kunne vår tid ha vært veldig annerledes.

Enten du elsker den eller hater den, minnet Hollywood-fantasien seerne om at kampen ikke er over. Det er så mye å gjøre, og det er viktig å holde kampen for likeverd i forkant. Det er den eneste måten alle kan nyte de samme mulighetene og velværet.