God's Crooked Lines: paranoia eller virkelighet?
De sier at Torcuato Luca de Tena lot som han led av en depressiv psykose for å bli innlagt på et psykiatrisk sykehus. Han lyktes og tilbrakte rundt 18 dager på sykehuset Nuestra Señora de la Fuentecilla i Mexico, hvor det var rundt 800 pasienter. Til slutt «fanget» de ham og oppdaget at han var tilregnelig, men ikke før den erfarne journalisten hadde fått tak i sitt livs historie.
Hans erfaring lærte ham om det komplekse mikrouniverset til mentale helsesentre på 1970-tallet, så vel som det prisverdige arbeidet til leger, sykepleiere og omsorgspersoner. Fagfolk som fremfor alt søker å ‘rette opp’ Guds skjeve linjer. Han skrev en bok om opplevelser. Det er essensen av anti-psykiatri.
Nå er det en filmatisering som finnes på Netflix. Den har blitt en av de mest sette filmene. Men hvis du leter etter en trofast fremstilling av romanen i minste detalj, vil du bli skuffet. Vi kan imidlertid forsikre deg om at denne filmen, regissert av Oriol Paulo, ikke vil skuffe.
«Spesielt utsøkte personligheter er mer sårbare enn de røffe; på samme måte som en kopp er skjørere jo høyere kvalitet porselenet har.»
– God’s Crooked Lines –
God’s Crooked Lines: fra boken til filmen
De som har sett arbeidet til manusforfatter og filmregissør Oriol Paulo vil kjenne hans ubestridelige mestring av thrillersjangeren. Hans utsøkte spill og plottvendinger slutter aldri å forvirre, og de holder absolutt seeren på tå hev. Noen eksempler på arbeidet hans er Setback, The Body, Julia’s Eyes, The Invisible Guest og Mirage.
God’s Crooked Lines (2022) fjerner seg fra den psykiatriske bakgrunnen som ble behandlet i detalj i boken. Den mangler også en større psykologisk kontekstualisering sammen med noen bikarakterer. Imidlertid er tempoet og dynamikken i film annerledes, og i dette tilfellet fokuserer filmen utelukkende på sin sentrale akse, den kvinnelige hovedpersonen.
Gjennom labyrinten i sinnet hennes er vi fordypet i en skjør virkelighet, en der det er vanskelig å skille fornuft fra galskap og sannhet fra fiksjon.
«Alice gratulerte seg selv med å finne en eksakt definisjon for humøret sitt: en stille tristhet.»
– God’s Crooked Lines–
Alice Gould, en kvinne på jakt etter sannheten
Filmen begynner med et flyfoto av en skog. Deretter følger scenen av en vei der en rød mustang kjøres av en elegant kvinne. Åpningen minner om Alfred Hitchcocks visuelle fortellinger. I bilen er hovedpersonen Alice Gould, en privatetterforsker som har blitt ansatt for å etterforske et angivelig selvmord som skjedde på et psykiatrisk sykehus.
Hun går frivillig inn på institusjonen og forfalsker paranoia. Under undersøkelsene har hun hjelp av en av de innsatte som hjelper henne med å avklare om lederne for senteret var ansvarlige for drapet. Det tar ikke lang tid før vi får kontakt med Alice. Hun bringer vidd, besluttsomhet og bemerkelsesverdig intelligens til rollen.
Imidlertid begynner snart tvil om identiteten hennes og forstanden hennes. Etter en rekke alvorlige hendelser, bestemmer hovedpersonen at det er på tide for henne å forlate sykehuset. Men til hennes overraskelse nekter de som er ansvarlige for sanatoriet henne å gjøre det. Er hun virkelig en etterforsker ansatt for å løse en forbrytelse? Eller er hun bare nok en pasient og et offer for sine egne vrangforestillinger?
Mellom galskap og fornuft: sannhetens evige skjørhet
Filmen spiller mesterlig med tidslinjer og manusvendinger. På den ene siden er vi i tvil om Alice er den hun sier hun er eller ikke, eller bare nok en beboer på det psykiatriske sykehuset. Hennes konfrontasjon med doktor Samuel Alvar setter både hennes fornuft og troverdighet i fare.
På den annen side er vi vitne til drap, rømming av innsatte, branner og muligheten for at Alice er offer for et komplott for å holde henne innelåst. Dette kaleidoskopet av hendelser finner sted midt i en dyster atmosfære, av uendelige tilbakeblikk og fremsyninger, avslørende dialoger og tvetydige karakterer som får oss til å ombestemme oss hver gang.
Sannheten i denne filmen er skjør og imaginær på samme tid. Den simulerer nesten et korthus som kan kollapse på et øyeblikk for snart å reise seg igjen med flere tårn og nye kort. På en måte er den en refleksjon av et ekstremt sykt sinn der alle slags muligheter eksisterer samtidig, men ingen av dem er solide nok.
Tilpasningen av «God’s Crooked Lines» er en behersket og kontrollert psykologisk thriller som er givende for enhver seer som nyter manusvendinger og åpne slutter.
En uventet vending
Mens romanen, God’s Crooked Lines unektelig var uforglemmelig, er det meste som kan sies om filmen som Netflix bringer oss, at den er tilfredsstillende. Den når absolutt ikke høydepunktet og mestringen av Torcuato Luca de Tenas guddommelige fortelling. Underholdningsverdien som et kinematografisk produkt kan imidlertid ikke ignoreres.
Barbara Lennie i rollen som Alicia Gould er den desidert mest bemerkelsesverdige karakteren i filmen. Hennes tolkningsevne er hypnotisk, og det er takket være dette at de to pluss timene av filmen opprettholdes. Den er utvilsomt for lang. Imidlertid har den en bemerkelsesverdig ordspråklig slutt. Den er helt uventet og et brudd som nok en gang fjerner produksjonen fra romanen.
Vi fortsetter å ikke vite om hovedpersonen er en pasient eller et offer for en felle, noe som tvinger oss til å tenke om igjen. Dessuten, akkurat i det vi antar at Alice er i ferd med å bli løslatt fra asylet, kommer et kjent ansikt.
Dette er Dr. Donadio, som hun trodde var Dr. García del Olmo, mannen som ansatte henne for å etterforske sønnens selvmord. En skikkelse som, når han ser henne, ytrer et gåtefullt spørsmål … «Hei Alice, hvilke problemer har du havnet i denne gangen?»
Film og psykiatriske sykehus: ekte klassiske handlingslinjer
Dette er en film som utstråler den fengslende essensen av film noir. På samme måte presenterer God’s Crooked Lines fantastiske minner om andre titler som Shutter Island. I denne filmen brakte Martin Scorsese oss Leonardo DiCaprio. Han spilte en karakter i et psykiatrisk senter, en som grenset til klarhet og galskap. Oriol Paulo har gjort det samme med Barbara Lennie.
Det finnes mange filmer lagt til mentale helseinstitusjoner som viser skjørheten til det menneskelige sinnet. Faktisk er mange av dem eksepsjonelle. To slike eksempler er Remember og Gjøkeredet. Slike filmer hyller individene som lider, menn og kvinner som, som Luca de Tena sa, er livets skjeve linjer med sine egne historier.
Disse menneskene er ikke gale, de er ikke utstøtte. De lider. De er fanget av sine mentale feller. For å forstå dem, må vi grave lag på lag og fordype oss i historiene deres, og gjøre en innsats for å få kontakt med universene deres og skimte deres smerte og kaotiske verdener. Oriol Paulos film er en god øvelse for å oppnå dette.
