Fem filmer om raushet
De følgende filmene om raushet er eksempler på hvordan det forandrer liv. I en grådig og individualistisk verden blir handlingen med å dele en revolusjonerende leksjon. Det handler ikke bare om å dele noe materielt, men også om opplevelser og følelser.
Denne artikkelen vil diskutere fem filmer om raushet. Denne verdien forvandler livene til hovedpersonene fullstendig, fra en landsby som kjemper for å overleve en borgerrettighetsbevegelse til en gravid kvinne uten økonomiske ressurser.
Dermed er handlingen med å dele transformerende på individ- og gruppenivå. Dette gjenspeiles i de følgende filmene.
“Øyeblikket vi gråter i en film er ikke når ting er triste, men når de viser seg å være vakrere enn vi forventet at de skulle være.”
– Alain de Botton –
Antonias verden av Marleen Gorris
Antonias verden rangerer høyt blant filmer om raushet. Videre vant denne nederlandske filmen Oscar-prisen for beste internasjonale spillefilm i 1996.
Antonia (Willeke van Ammelrooy), en kvinne i nittiårene, ligger i sengen og begynner å mimre om livet sitt. Det begynner med hendelsene som finner sted etter andre verdenskrig når hun vender tilbake til landsbyen der hun ble født sammen med datteren Danielle (Els Dottermans).
Antonias avdøde mor etterlot henne en liten gård, og hun slår seg ned der og tar del i et uvanlig samfunn som huser et stort antall mennesker. Deretter blir det gamle gårdshuset hjem til en rekke karakterer med sin egen spesielle livsstil.
Filmen er et familieepos som spenner over tre generasjoner med uavhengige kvinner. Forfatter og regissør Marleen Gorris skapte en eksentrisk film om den høye verdien av kvinnelig vennskap, uavhengighet, intuisjon og raushet.
Tokyo Story av Yasujiro Ozu
Den eldre Shukishi og hans kone, Tomi, tar den lange reisen fra sin lille kystlandsby for å besøke barna sine i Tokyo. Deres eldste sønn, Koichi (Sô Yamamura), en lege, og datteren, Shige (Haruko Sugimura), en frisør, har liten tid å tilbringe med foreldrene sine.
Svigerdatteren deres, Noriko (Setsuko Hara), enken etter deres yngste sønn, som ble drept i kamp, holder svigerfamilien med selskap under besøket. Generøsiteten til en som ikke er en slektning ender opp med å redde det eldre ekteparet fra ensomhet og forlatthet.
Tokyo Story er et øyeblikksbilde av Japan etter krigen midt i dyp kulturell endring. Den smertefulle skildringen av familieoppløsning er filmens røde tråd. Et hardt, vanskelig og realistisk portrett av hvordan foreldre blir behandlet som en «plagsomhet» når de blir eldre og hvordan barna deres ser på dem som et hinder for å opprettholde voksenlivet.
Filmer om generøsitet: De syv samuraier av Akira Kurosawa
Dette er en av de beste filmene for å forstå verdien av generøsitet i et truet samfunn. En samurai svarer på en forespørsel om beskyttelse fra innbyggerne i en bondelandsby fra 1500-tallet. Dette er fordi de går gjennom vanskelige tider. En gjeng kriminelle truer med å stjele risavlingene deres.
Byen trenger beskyttelse mot bandittene, så samuraien samler seks andre for å forsvare dem i bytte mot litt ris, ære og sjenerøsitet. Samtidig sørger landsbyboerne for mat til soldatene før 40 banditter angriper landsbyen.
Samuraiene påtar seg oppgaven med å “utdanne” en uutdannet og engstelig befolkning om visse verdier. Kurosawa fanger et agrarisk samfunn i perfekt ritualistisk harmoni. Det skjer når de syv krigerne overskrider sin egen individualisme for å oppnå kollektiv ære.
Once Upon a Time…When We Were Colored av Tim Reid
Historien, basert på boken av Clifton Taulbert, finner sted i 1946 Mississippi. Young Cliff (Charles Earl Taylor Jr.), som bor sammen med Poppa, hans oldefar og oldemor Ma Pearl, begynner å legge merke til diskrimineringen av svarte rundt seg. Som du kan forestille deg, er ikke livet hyggelig for dem i det amerikanske sør.
Cliff blir kjent med raseskillet og tristheten det skaper i løpet av 16 år. Imidlertid oppstår håp når deres raushet mot hverandre bringer dem sammen som en gruppe for å kjempe for deres borgerrettigheter. Filmen viser hvordan mennesker jobber, bor og lever sammen. Dermed innser de at enhet er en mektig kraft å kjempe.
Filmer om raushet: Solas av Benito Zambrano
Denne spillefilmen vant publikumsprisen Panorama på filmfestivalen i Berlin i 1999. Den vant også fem Asecan-priser for andalusisk film og oppnådde elleve nominasjoner og fem Goya-priser. Videre var det en kinematografisk revolusjon med en umåtelig følelsesmessig verdi.
Ana Fernández spiller María er en kvinne som bor i en slum i byen Sevilla. I tillegg er hun avhengig av alkohol og blir ofte full til hun besvimer. Dette er fordi det hjelper henne å glemme. Hennes følelsesmessige redning kommer fra hennes egen mor María (María Galiana), som blir noen dager i leiligheten hennes mens mannen hennes er på sykehuset.
Moren møter en nabo som er enkemann (Carlos Álvarez) som bor sammen med hunden sin Aquiles under dette oppholdet. Til slutt ender forholdet de etablerer opp med et frieri der raushet og empati for alltid vil forandre livene deres.