Crimson Peak: Mørke lidenskaper og monstre

Crimson Peak er en film som samler utallige elementer fra terrorens verden. Elementer som har sitt opphav i den gotiske fortellingen og romantikken, og som har utviklet seg til mørke områder der verden utenfor ser ut til å være mer levende enn noen gang. Men i Crimson Peak ligger terroren i menneskelige lidenskaper.

Skrevet og verifisert av filmkritiker Leah Padalino.

Siste oppdatering: 16 november, 2022

For alle de som er kjent med Guillermo del Toros filmer, vil ikke en film som Crimson Peak (2015) overraske dem. Regissøren gjør intensjonene sine klare fra starten: han vil rettferdiggjøre monstre. Ekstraordinære vesener, spøkelser og monstre utgjør denne filmen fra den meksikanske regissøren. Imidlertid blir de ikke fremstilt som fryktinngytende eller hevngjerrige.

Utseendet deres kan være skremmende, men det er ikke noe mer enn det – utseendet deres. Ekte monstre lever blant oss daglig, bor i byene våre og kan kle seg ut i de beste klærne som finnes.

Del Toro benytter påvirkningene fra skrekkfilmer, gotiske romaner og alle de elementene fra fortiden som aldri ser ut til å ha blitt borte. Men når det er sagt, er det ikke en film som prøver å skremme seeren eller i det minste ikke gjennom det overnaturlige.

Kritikernes blandede meninger

Kritikerne hadde svært forskjellige meninger. Noen fremhevet filmens magiske atmosfære, men andre mente filmen var ganske lett. Publikum var ikke så velvillige, og selv om filmen var akseptabel for mange, strålte den egentlig ikke helt.

Problemet var kanskje at mange forventet å se en film om hjemsøkte herskapshus plaget av skrekk, slik de ville gjort i de tradisjonelle filmene i denne sjangeren. Og sannheten er at Crimson Peak følger alle terrorkonvensjonene til punkt og prikke. Likevel gjenoppfinner den dem og gir oss nye perspektiver.

Fryktene er ikke forårsaket av spøkelsene, redselen kommer ikke fra verden utenfor. De sanne redslene finnes i de levendes verden, i rå, kjølende menneskelige lidenskaper.

Del Toro slutter seg til tradisjonen med å utforske dypet av menneskesinnet – hemmelighetene og mysteriene som omgir et allerede forfallende samfunn.

I et mørkt dystert herskapshus som ser ut til å få sitt eget liv, som puster og til og med blør, samler Crimson Peak alle karakteristikkene til den meksikanske filmskaperen for å lage en historie som lett kan være inspirert av en romantisk roman.

Crimson Peak: lidenskapene

Historien begynner på slutten av 1800-tallet i New York, og sentrerer rundt Edith, den unge datteren til en viktig forretningsmann. Hun er ikke en konvensjonell kvinne og passer ikke inn i sin tids form.

Edith ønsker å bli forfatter, men hun vil ikke skrive de typiske komediene og romantiske dramaene som kvinner alltid ser ut til å skrive. Hun er langt mer tiltrukket av historiene som har hjemsøkt henne siden barndommen: spøkelseshistorier. Edith har alltid trodd på spøkelser. Hun har til og med sett dem og er overbevist om at de ikke vil skade henne.

Del Toro har alltid inkludert en sterk tilstedeværelse av kvinner i filmene sine, men ikke i birollene, de typiske «damene i nød». I stedet gir han dem hovedrollene – sterke karakterer som har kontroll over livet og skjebnen sin. For å markere dette er Edith bestemt til å konfrontere faren sin når hun møter Sir Thomas, en ung britisk mann hun forelsker seg i.

Crimson Peak håner sosietetens konvensjoner fra 1800-tallet, ler av datidens moral og presenterer oss for en ung kvinne som ville passet perfekt inn i moderne samfunn. Filmens beskrivelse av sosieteten, med sin lette, men effektive kritikk, er knyttet til datidens kjønnsroller og bekvemmelighetsekteskap. På en merkelig måte minner den oss om Jane Austens litteratur.

Etter farens død reiste Edith til England med Sir Thomas, og stoppet ved familiens hjem, Allerdale Hall. I Allerdale bor de sammen med Lucille, Sir Thomas sin ganske merkelige søster. Både han og Lucille planla å gjenopprette prakten til sitt ødelagte herskapshus.

En trist fasade

Allerdale Hall var en gang et sted som lyste sterkt, et velstående sted der Thomas og Lucilles velstående og aristokratiske familie bodde. Imidlertid var det lite igjen fra tidligere år, bare en trist fasade.

Interiøret i huset er helt iskaldt, de ødelagte veggene har fått taket til å kollapse, og vinden ser ut til å hviske fra den andre siden. Huset ser til og med ut til å våkne til liv, gulvene siver av blod, og veggene puster.

Den røde leiren som Sir Thomas håpet å gjøre bruk av, flekker snøen rød. Edith må venne seg til dette nye livet, og til et hus som ser ut til å rope på henne om å komme seg ut og å flykte så langt unna som mulig.

Helt fra begynnelsen kan vi se at noe rart skjer med Lucille og Sir Thomas. Intrigen er imidlertid ikke som detektiver som leter etter en morder eller et spøkelse.

Spøkelsene dukker opp på skjermen gjennom hele filmen, de veileder Edith og kommuniserer med henne. Intrigen ligger i lidenskapene, kompleksiteten og den mørke fortiden til broren og søsteren. Makt, ambisjoner, kjærlighet, incest, liv og død. Alle kommer sammen i Crimson Peak.

De to kvinnene har den kraftigste tilstedeværelsen på skjermen, spesielt Lucille. Hun skinner virkelig, takket være Jessica Chastains fantastiske tolkning. Metaforer florerer fra begynnelsen, og farger får spesiell betydning. Det karmosinrøde i Lucilles kjole står i kontrast til blekheten til Edith.

Lidenskapene kommer alle gjennom den fargen: den karmosinrøde, fargen til blod, det forbudte og erotikken. På sin side fremkaller de grønne tonene i omgivelsene stedets obskøne urenhet.

Kjærlighet, vold og blod

Skrekk smelter sammen med kjærlighet i Crimson Peak. Ingenting er mer skremmende enn menneskelige lidenskaper; ingenting skremmer mer enn en besatt gal forelsket. Incest skjuler seg bak veggene i Allerdale Hall; fortiden har blitt torturert og den kan ikke løsrive seg fra det skumle stedet.

Edith beveger seg gjennom uendelige korridorer, går inn i en skremmende heis og går ned til helvete, til stedet der alt begynte, og hvor blodet strømmer ut fra veggene.

Filmen er nærmest metaforisk; huset i seg selv er en parallellitet med lidenskapene som ender opp med å ødelegge mennesker, og lede dem gjennom stier av vold, sinne og begjær. Kjærlighet, erotikk og vold ser ut til å gå hånd i hånd.

Og, merkelig nok, beveger handlingen seg bort fra frykten produsert av spøkelsene og presenterer dem for oss som venner og allierte.

Denne voldelige kjærlighetstrekanten til de tre hovedpersonene minner oss tydelig om romantikkens litteratur, men også om Agatha Christies lidenskapsforbrytelser. På samme måte kan du også føle Hitchcocks innflytelse helt fra starten av filmen.

Ødeleggende lidenskaper

Dermed tar denne filmen all påvirkning fra regissøren, omgrupperer dem og setter dem sammen igjen for å fortelle en historie om hjemsøkte hus og ødeleggende lidenskaper. Volden er ikke urovekkende; den er estetisk. Blodet blander seg nesten poetisk inn i snøen.

Dette er nok ikke den meksikanske regissørens beste film, og er ikke på langt nær så god som andre som Pans Labyrint. Imidlertid fanget Del Toro det han ville og klarte å blande magi og fantasi og lage en gotisk skrekkfilm.

I en verden hvor vi ikke lenger kan tro på feer, gir Crimson Peak oss en dose nostalgi og romantikk. Men sammen med denne nye tilnærmingen tar Edith tømmene til en historie som, hvis den hadde blitt skrevet på 1800-tallet, ville ha blitt spilt med en mann i hovedrollen.

Del Toro skapte en underholdende og involverende film, som fanget tragedien til et sted i absolutt dekadanse.