Black Swan: Å danse med psykoser

Black Swan er en refleksjon av psykose i ballettverdenen. Det er et farlig søk etter perfeksjon, den perfeksjonen som vi beundrer som tilskuere.

Black Swan var en av de mest anerkjente filmene i 2010. Hovedrollen spiltes av Natalia Portman, som vant Oscar for beste skuespillerinne. Filmen forårsaket også mye kontrovers på grunn av at en annen danser spilte mye av rollen til Portman. Hun hevdet at hun ikke fortjente Oscar fordi Portman ikke var den som danset mesteparten av tiden. Regissøren, Darren Aronofsky, applauderte Portmans arbeid og sa at rollens “dobbel” bare erstattet henne under de vanskeligste scenene.

Filmen Black Swan gir oss ballett på storskjerm. Det er en psykologisk thriller basert på Svanesjøen. Natalie Portman briljerer fordi rollen hennes er mye mer enn bare å spille en enkel danser. Hun spiller en kompleks karakter med psykiske lidelser som blir mer og mer tydelig når ballettens åpningsdag nærmer seg.

Portmans innsats er forbløffende, og hun er helt overbevisende. Hun fanger oss fra filmens første øyeblikk. La oss ikke glemme at skuespilleren er uteksaminert med en psykologigrad fra Harvard University. Kunnskapen hun mest sannsynlig sitter inne med, hjalp henne med å forberede seg på rollen.

Handlingen i Black Swan

Handlingen dreier seg om Nina, en ung danser som bor sammen med sin mor og jobber for et ballettselskap. Selskapet ønsker å åpne sesongen med en fornyet versjon av Svanesjøen. Nina ønsker å få rollen. Hun er en svært disiplinert, metodisk og krevende danser, men karakteren krever en vill og fri side. Filmen går hånd i hånd med balletten, og i mesterlig grad skildrer den hovedpersonens personlighet og hennes prøvelser og motgang.

Musikk, fotografi og dans skiller seg ut fra begynnelsen. De tiltrekker tilskuerens oppmerksomhet og omslutter oss i en unik atmosfære med spenning som bygger opp til filmens briljante finale.

Å oppdage Nina

Vi oppdager Ninas personlighet ettersom handlingen utfolder seg. Hennes mor var også en danser, men hun oppnådde ikke den suksessen hennes datter har. Hennes mor etterlot alt for å ta vare på datteren sin. Vi lærer ikke noe om Ninas far. Alt vi vet er at Ninas mor oppdro henne alene og er ekstremt beskyttende.

Nina har egentlig ikke noen venner. Hun arbeider bare sammen med ballettkollegene sine. Det eneste som betyr noe i livet hennes, er dans. Soverommet hennes er et svært barnslig sted fordi det er malt i pastellfarger og dekorert med utallige kosedyr. Det kan lett forveksles med en liten jentes rom, noen som ikke har vokst opp ennå. Dette rommet er en refleksjon av Ninas verden. Hun er en svært avhengig ung kvinne. Hennes mor har kontrollert henne, og hun har ennå ikke nådd modenhet.

Hennes mor var den som innpodet lidenskapen til ballett i henne. Hun har også muligens projisert sine egne frustrasjoner på Nina. Moren hennes skjønner også at hun aldri har oppnådd noe eller fått det til så langt i livet. Dette skaper til slutt en konflikt mellom de to.

Ninas historie

Nina har aldri vært ulydig mot sin mor. Hun har alltid levd et ekstremt kontrollert liv og har aldri hatt mulighet til å bestemme noe for seg selv. På grunn av dette har hun utviklet en komplisert personlighet. Hun tar sine frustrasjoner og sin utilstrekkelighet ut på seg selv. Hun skader seg selv og får seg selv til kaste opp. Hennes mor vet at Nina har disse problemene. Faktisk prøver hun å kontrollere sårene på Ninas rygg ved å kutte neglene hennes, slik at hun ikke kan fortsette å klore seg opp, og hun overvåker hvor mye tid Nina bruker på badet.

Nina hadde ikke en lykkelig barndom, og hun har ikke hatt en sunn utvikling. Hennes mor har overbeskyttet henne og har tatt sine frustrasjoner ut på datteren. Alt dette har gjort Nina til en følelsesmessig ustabil person. Denne ustabiliteten når sin høyeste topp når ballettselskapet gir henne en rolle som får Ninas personlighet til å utfolde seg. Nina er besatt av perfeksjon og vil gjøre alt for å oppnå det, selv på bekostning av helsen.

Black Swan, en farlig dans

Svanesjøen forteller historien om Odette, en prinsesse som ble omgjort til en hvit svane med en trylleformel. For å bryte fortryllelsen, trenger hun kjærlighet fra en en prins. Denne kjærligheten svikter til slutt fordi en rival blander se inn: Den svarte svanen. Ninas selskap bestemmer seg for å omskape historien litt, og begge svanerollene faller på samme person.

Nina synes å passe perfekt i den hvite svanens rolle, men ikke i den svarte svanen. Hun mangler spontanitet og er for disiplinert for å være den svarte svanen. Som i Tchaikovskijs verden, har Nina en rival, Lily. Hun er en av selskapets dansere, en udisiplinert og bekymringsløs ung kvinne som passer perfekt inn i den svarte svanerollen. Fra dette øyeblikket blir Ninas personlighet destabilisert og hun begynner å bli besatt av sin rival. Dette setter lys på hennes mest ustabile og mørke side.

Når vi kommer inn i balletten og møter hovedpersonene, begynner Ninas personlighet å splittes. Hun er ikke i stand til å gjenkjenne seg selv eller skille mellom den virkelige verden og en drømmeverden.

Speil spiller en viktig rolle i filmen. De presenterer forvrengningene som Nina opplever. De viser oss hvor forvirret hun er i filmens mest kritiske øyeblikk. I denne filmen er speil kraftig symbolsk. Begge svanene bor i Nina, og de er ikke i stand til å oppnå balanse, en harmoni.

Nina mangler en farsfigur og hennes mor er fullstendig kontrollerende. Det er klart at det er mange hull i hennes skjøre personlighet. Den nye rivalen og søket etter den mørke siden som den svarte svanerollen krever, får Nina til å vise de første symptomene på psykose. Nina engasjerer seg i en intern kamp med de to svanene som lever i henne mens hennes forhold til moren og omgivelsene blir stadig vanskeligere.

Den andre siden av ballett

I tillegg til rollens krav og hennes rivalisering med Lily, må Nina møte en mindre vennlig fasett av ballett og dens verden. Hun hadde aldri hatt en så viktig rolle, og som en konsekvens var hun ikke klar over mørket som omgav henne. En natt ute med Lily ser vi at Nina ikke vet noe om uteliv og narkotika. Hun har aldri vært utsatt for disse situasjonene og har alltid vært under sin mors beskyttelse. Nina har ikke lært å kontrollere seg selv. Hun er ute av stand til å bestemme over seg selv eller vite hva som er best for henne.

På den annen side ser vi at relasjonene innen selskapet ikke er helt sunne heller. Danserne erstattes når de når en viss alder. Det er alltid rivalisering mellom danserne når det kommer til en ny rolle. I tillegg kan de mektigste mennene, som selskapets regissør, mishandle og presse danserne. Dette er noe som minner oss om Me Too-bevegelsen som foregår i kinoverdenen i dag.

Ninas karakter er også ganske lik Norman Bates, hovedkarakteren av psykose, særlig på grunn av hennes forhold til sin mor. Overbeskyttelsen og mørket i underholdningsverdenen fører Nina til ubalanse, ustabilitet og selvdestruksjon.

Black Swan er en refleksjon av psykose i ballettverdenen. Det er et farlig søk etter perfeksjon, den perfeksjonen som vi beundrer som tilskuere. Vi er overveldet som publikum når vi ser et kunstverk, men vi er helt uvitende om hvilken vei kunstnerne har gått for å komme dit de er. Resultatet er perfekt, men veien var mest sannsynlig full av torner.