Three Billboards Outside Ebbing, Missouri: Raseriet innenfor smerten

· oktober 7, 2018

Three Billboards Outside Ebbing, Missouri er en sterk film om alt raseri og desperasjon innenfor smerten. I denne filmen er det en mors smerte. Mildred Hayes setter opp tre reklametavler i byen for å snakke ut mot politiets ineffektivitet etter datterens voldtekt og drap. Dessverre får hun ikke empati fra sine naboer. I stedet gjør reklametavlene dem bare ukomfortable.

Academy of Motion Picture Arts and Sciences holdt sin Oscars-seremoni for noen måneder siden. På den tiden var folk sikre på at selv med alle oddsene i sin favør og alle de positive anmeldelsene, ville Three Billboards Outside Ebbing, Missouri ikke vinne prisen for beste film.

«Fordi gjennom kjærligheten kommer roen, og gjennom roen kommer tanken. Og du trenger tanken for å oppdage ting noen ganger, Jason. Det er alt du trenger. Du trenger ikke engang en pistol. Og du trenger absolutt ikke hat. Hat har aldri løst noe, men det gjorde roen. Og tanken gjorde det. Prøv det. Prøv det bare for en forandring.”

– Willoughby, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri –

Som vi sa tidligere, de tre røde reklametavlene som denne desperate moren setter opp, forstyrrer samfunnet hennes. Faktisk fikk filmen til og med folk over hele USA til å føle seg ukomfortable. For det første er filmens setting en liten by i Missouri, i hjertet av USA. Den har en subtil, og ikke en tilfeldig metafor i seg.

En ubehagelig film

I dette tvetydige landskapet viser filmen deg en tilsynelatende normal del av verden. Men det tar ikke lang tid for deg å se hvor lett noen mennesker kan unngå rettferdighet, og hvordan vold er et eget språk. Det kan bringe nesten hvilket som helst sted sammen. Du ser det hos politibetjentene som ikke nøler med å bruke tortur. Du ser det i kjønnsnormer, i manglende hjelp fra naboene som velger å se den andre veien, og i den mørke humoren i en film hvor hver eneste karakter kommer ut såret, med traumer som bare kan løses gjennom sinne.

Three Billboards Outside Ebbing, Missouri er ikke en komfortabel film. Den er et rasende, forferdelig portrett av en kvinne som prøver å finne rettferdighet. Men den er også mye mer enn det. Akkurat som enhver fortelling (selv om denne er den harde, bittere typen) er det en transformasjon på slutten. Dette er takket være håp, solens stråle som kommer frem i selv de vanskeligste, mest desperate situasjonene.

Frances McDormand i Three Billboards Outside Ebbing Missouri

Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, en refleksjon over raseriet innenfor smerten

Det er ingenting som er så ødeleggende som å miste ditt eget barn. Men lidelsene det forårsaker vil alltid være verre hvis du har mistet dem på grunn av vold, drap, voldtekt … I dag har alle hørt minst en historie om denne typen ting. Kanskje det er derfor ikke vanskelig for oss å sette oss i samme posisjon som Mildred Hayes, med alle hennes mistenkelige blikk og øyeblikk av raseri. Ikke noe av det kommer som en overraskelse for oss når vi vet at hun har tilbrakt 7 måneder på å vente på et svar om det tragiske tapet av hennes tenåringsdatter.

Den mest interessante delen av det hele er at hennes karakters oppførsel absolutt bør gjøre oss ukomfortable. Hun er uforutsigbar, hennes ord er fylt av avsky og forakt, og hun nøler ikke med å vende seg til vold når hun føler at det er nødvendig. Likevel er Mildred Hayes det emosjonelle senteret i filmen, og det er umulig å ikke ha empati med henne. Det er umulig å ikke forstå hvorfor hun gjør det hun gjør, selv når det blir ekstremt voldelig.

Frances McDormand spiller sin karakter briljant, mens vi ser på mens hun bruker raseri som et svar på maktesløshet og sårbarhet. Hun er nesten som et kroppslig uttrykk av raseriet som kommer fra kjærlighet, den typen som ikke kan gjøre noe annet enn å skrike. Alt hun kan gjøre, er å forsøke å gjøre folk oppmerksomme på sin desperasjon gjennom de tre reklametavlene. Hun kan bare håpe at ved å gjøre det får hun en eller annen form for resultater.

Frances McDormand og Woody Harrelson

Den slags kjærlighet som forvandler seg

Folk kritiserte Martin McDonagh, regissøren av Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, for å være en britisk-irsk mann som forsøkte å vise et portrett av de dype sørstatene som var basert på en stereotype. Rasisme, homofobi, uvitenhet, dysfunksjonelle familier, voldelig politi, mennesker uten mål i livet, seksuell vold, misogyni

Men å bare se på den overfladiske siden, og bare å være oppmerksom på en kritikk av de negative aspektene av en stor del av USA, ville bety å gå glipp av så mye av det som gjør Three Billboards Outside Ebbing, Missouri flott. Hver karakter har like stor kapasitet for forferdelig vold og ubeskrivelig godhet. Det er ekstremt lett å hate noen av karakterene helt fra begynnelsen. Men noen av dem visker ut av linjene og overrasker deg når de forvandler seg til noe nytt og håpefullt i slutten av filmen.

En film om menneskelige følelser

Filmen er en fantastisk skildring av menneskelig psykologi. Selv så vanskelig som det sentrale plottet er (en mor som snakker ut mot politikkens ineffektivitet i datterens sak), gir filmen fortsatt rom for komedie, vennskap og fremfor alt et inspirerende brev om kjærlighet som forandrer alt.

Det er en blanding av absurditet og alvor som gir form til en historie der emosjoner er de sanne stjernene. Emosjoner er det som gir alle følelsene i denne merkelige settingen, med karakterer som hele tiden er klare til å eksplodere, men fremdeles klarer å fange oss.

Plakat for Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

Før vi går, bør vi påpeke at Three Billboards Outside Ebbing, Missouri ikke er basert på en sann historie. Samtidig er plottet dessverre kjent. Den er full av symbolikk og katarsis for folk som har mistet barn og fortsatt ikke har svar. De som lever tommere liv, i et samfunns stillhet, som allerede har forlatt dem. De tre reklametavlene er som vår samvittighet: ukomfortable for noen, men det eneste alternativet som er igjen for andre.