Noen kuriøse fakta om teater
Teater er en unik opplevelse, både for skuespillere og for publikum. Hver representasjon har sine egne følelser, prestasjoner og omskiftelser. Det er faktisk ingen tilfeldighet at teater er et av de eldste og mest universelle uttrykkene for menneskeheten.
Selv om teaterforestillinger fant sted i nesten alle kulturer, ble de først populære i antikkens Hellas. Helt siden den gang har symbolet på teater vært to masker, den ene ler, representerer komedie, og den andre gråter, symboliserer tragedie.
Grekerne mente at Thalia var komediens muse da hun elsket fester, fest, latter og musikk. Melpomene var tragediens muse. Det ble sagt at selv om hun hadde alt, kunne hun ikke være lykkelig. Greske tragedier er et så komplett og fantastisk uttrykk for den menneskelige tilstanden at de fortsetter å fascinere i dag. La oss se på noen andre kuriøse fakta om teater.
“ Livet er et skuespill som ikke tillater testing. Så syng, gråt, dans, le og lev intenst, før teppet faller og stykket avsluttes uten applaus. “
– Charles Chaplin –
Kuriøse fakta om teater gjennom historien
Det første teateret var i Hellas. Det var bygget av stein og viet til guden Dionysos. Det var delt inn i tre deler: scenen, et sted for orkesteret og et sted for publikum. Grekerne klappet og jublet på slutten av et stykke. Romerne gjorde det samme, men de viftet også med endene på togaene sine eller et spesielt bånd som ble gitt til publikum for det formålet.
Teater opplevde en tilbakegang med begynnelsen av kristendommen. Det ble sett på med mistenksomhet, og i lang tid var offentlige fremføringer forbudt. Imidlertid endret dette seg med pasjonsspill som overførte religiøse budskap.
Til å begynne med kunne teaterstykker bare fremføres i kirker. Senere fikk de ta plass på offentlige torg. Likevel, langt ut på 1700-tallet ble skuespilleryrket ansett som beryktet. Faktisk ble skuespillere forbudt å inneha visse offentlige verv og kunne ikke gravlegges i hellig jord.
I lang tid var kvinner forbudt å delta i skuespill. Hvis kvinnelige karakterer var påkrevd, ble unge menn hvis stemmer ennå ikke hadde nådd stemmeskiftet brukt.
Myter og legender i teatret
Mange teatre er omgitt av legender og myter. For eksempel har Londons West End, verdens største teaterdistrikt, alltid blitt sagt å være hjemsøkt. Faktisk har mange teatre rundt om i verden ikke åpent på mandager, ettersom det sies at dette er dagen da spøkelser kan streife rundt på stedene uforstyrret. De lar til og med lysene stå på for dem.
Når vi snakker om legender, sies Shakespeares berømte skuespill, Macbeth, å være forbannet. Denne myten ble etablert fordi første gang stykket ble fremført, døde skuespilleren som spilte Lady Macbeth før han gikk på scenen, og Shakespeare selv måtte ta plassen hans. I tillegg, i 1849, døde 20 mennesker og 100 ble skadet på grunn av et opprør under fremføringen av dette stykket. Dette er bare et par av grunnene til at mange skuespillere og regissører frykter Macbeth.
Imidlertid stopper ikke teatralske myter og legender her. Uttrykket “Break a leg” (tvi-tvi) er en del av teatralsk slang og representerer et ønske om lykke til til en skuespiller før opptredenen deres. Det er mange forskjellige teorier om opprinnelsen til denne setningen. En slik teori oppsto på begynnelsen av 1900-tallet i amerikansk teater. Reserveskuespillere satt på bakerste rad og ønsket at hovedskuespillerne skulle brekke et bein.
Dansere sier ikke “Break a leg” før en forestilling til hverandre. De sier “Merde”, det franske ordet for dritt. Det refererer til tiden da, hvis en forestilling hadde vært vellykket, ville gatene være fulle av møkk fra hestene som trakk vognene til tilskuerne.
Andre kuriøse fakta
Som regel er sceneteppet og setene i et teater røde. Dette er på grunn av Purkinje-effekten. Det er tendensen for øyet å skifte mot den blå enden av fargespekteret ved lave belysningsnivåer. Dette betyr at rødt vil virke mørkere, og hjelper dermed seerne til å fokusere øynene på scenen.
Stykkene varierer mye i lengde. Det antas at det korteste varer rundt tre minutter, mens det lengste varer en dag. Et av de lengste er Gatz, en åtte timer lang forestilling der F. Scott Fitzgeralds, Den store Gatsby leses i sin helhet.
Alle siterte kilder ble grundig gjennomgått av teamet vårt for å sikre deres kvalitet, pålitelighet, aktualitet og validitet. Bibliografien i denne artikkelen ble betraktet som pålitelig og av akademisk eller vitenskapelig nøyaktighet.
- Blanco, M. (1998). De la tragedia a la comedia trágica. In Teatro español del Siglo de Oro: teoría y práctica (pp. 38-60). Vervuert Verlagsgesellschaft.
- De Petre, J. C. (2004). El teatro desconocido. Assaig de teatre: revista de l’Associació d’Investigació i Experimentació Teatral, 15-32.
- Martínez, J. L. (2014). Estudio y edición crítica y anotada de” Melpómene”, musa tercera de El Parnaso Español de Quevedo (Doctoral dissertation, Universidade de Santiago de Compostela).
