Midsommar: Et mareritt på høylys dag

Midsommar bringer oss nærmere en skremmende historie i en setting av lys og skjønnhet der tradisjon og barbari, virkelighet og paranoia utgjør det verste av mareritt.
Midsommar: Et mareritt på høylys dag

Siste oppdatering: 18 januar, 2022

Midsommar (Aster, 2019) er en skrekkfilm som setter vakker natur sammen med villskap. I en idyllisk landsby i Sverige, befinner vi oss i de dypt forankrede tradisjonene til en skremmende sekt i et paradisisk miljø.

De siste årene har det vært en rekke interessante filmer av denne sjangeren. Det ser imidlertid ut til at en stor del av publikummet har sett seg lei på skrekkfilmer. Kan dette være sant? Er vi lei av hjemsøkte hus og spøkelser?

Visst, hvis vi tenker på terror, har vi en tendens til å tenke på det paranormale. Men i virkeligheten kan det mest skremmende finnes i hverdagen.

Smerte som ramme for terror

Ari Aster er en ung filmskaper. De to filmene han har laget til dags dato utforsker skrekk fra et ekstremt nært perspektiv. I Hereditary: Ondskapens hus (2018) tok han opp emnet ved å nærme seg temaet sorg knyttet til en nær og kjærs bortgang. Med samme premiss introduserte han oss for Dani i Midsommar.

Dani er en ung kvinne som på like tragisk vis har mistet familien sin og er traumatisert. Sorgen hennes er imidlertid ikke bare knyttet til tapet av familien sin, men også smerten ved å være i et giftig forhold.

Etter å ha mistet familien sin, klamrer hun seg til partneren sin, Christian, en kulturantropologistudent. Imidlertid er forholdet deres anstrengt og har blitt stadig fjernere. Likevel søker Dani tilflukt i dette skadelige forholdet til tross for at hun ikke føler seg verdsatt. Christian er faktisk likegyldig til hva som skjer med henne.

Det er tydelig at Dani er deprimert og usikker. Det er interessant å se hvordan denne første delen av filmen hvor vi får vite om hennes indre konflikt, er innrammet i så kalde farger.

Midsommar: Handling

Sommeren nærmer seg. Pelle, en av Christians venner, inviterer ham og noen andre til den lille kommunen Hårga, hvor han vokste opp.

Kommunen forbereder seg på å feire en festival som arrangeres hvert 90. år. Denne begivenheten tiltrekker seg også oppmerksomheten til andre antropologistudenter. De er tiltrukket av lokalsamfunnets skikker og en kultur som er forankret i innavl. Da Dani får vite om turen, insisterer hun på å få bli med dem. Til slutt inviterer han henne også.

Deres ankomst til samfunnet antyder en toneendring. Fra de kalde og mørke fargene i begynnelsen, går vi videre til lyset og blomstene i den evige svenske sommeren. På denne måten oppfatter vi hvordan Danis fornektelse ender opp med å bli aksept for konflikten og fremmedgjøring med Christian. Kamerabevegelsene og fargebruken gir oss ledetråder til følelsene til karakterene. De forklarer også endringene som kommer.

Mørket identifiseres med byen, Danis locus terribilis, hovedpersonen. Byen betyr innesperring, stedet som minner Dani om alle spøkelsene fra fortiden sin. Stedet som fanget henne i hennes giftige forhold. Likevel ser det også ut til å være det eneste hun har å holde fast i.

På den annen side oppmuntrer Hårga, til tross for grusomhetene vi begynner å oppdage, frigjøring og katarsis. Imidlertid er det et villedende utopi hvor Dani til slutt vil ty til totalt uanende former for oppførsel. Det bukoliske er skremmende, men på samme tid avslørende og rendyrkende. På den annen side er byen ikke noe mer enn et fengsel.

Kvinner feirer et ritual

Individet mot det kollektive

Et av høydepunktene i Midsommar er kontrasten den etablerer mellom individet og kollektivet. Individet er en representasjon av samtidens samfunn og byen. Imidlertid gjenspeiles kollektivet i lokalsamfunnet hvis skikker, til tross for at de er uetiske, har sterke røtter i kollektivet.

Karakterene som kommer fra den amerikanske byen er alle individuelt motiverte. Vi observerer også konfrontasjoner mellom dem. For eksempel ser vi konflikt i Dani og Christians forhold, og også når Christian bestemmer seg for å skrive oppgave om samme emne som vennen Josh, noe som gjør ham sint.

I direkte kontrast står innbyggerne i Hårga. Handlingene deres er kollektivt motivert. Til og med det faktum at en jente mister jomfrudommen, diskuteres av de eldste eller vise menn som godkjenner om hun skal ha forhold til en mann eller ikke.

Pelle, vennen som inviterer dem til lokalsamfunnet, føler med Dani. Han forteller henne at han også mistet foreldrene sine på en tragisk måte. Men i motsetning til Dani vokste han opp i et samfunn der han følte seg trygg og sikker. Et samfunn som anerkjente ham som en av dem, selv om han biologisk sett ikke var det.

Nykommerne er vitne til en tradisjon der et eldre ektepar ofret livet. I et samfunn der kollektivisme dominerer, ser de ikke på godhet på individuelt nivå, men på et kollektivt nivå. Derfor er det ikke overraskende at innbyggerne i Hårga, til de besøkendes forundring, insisterer på å rettferdiggjøre ofringen. De forklarer at det var en frivillig og kvasi-guddommelig handling til felles beste.

Til syvende og sist tar filmen opp hovedspørsmålet fra ulike synsvinkler. For eksempel, mens de besøkende konkurrerer om å opprettholde sine egne interesser, ser samfunnet på sine hellige skikker som truet. Dette ender opp med å slippe skrekken løs. Det er spesielt interessant å se hvordan alle i samfunnet deltar i andres følelser. For eksempel gleden, gråten og dødens delte horror.

Midsommar: Et mareritt på høylys dag

Filmen presenterer oss for en rekke konflikter, både individuelle og kollektive i en idyllisk og bukolisk setting. I et miljø preget av folklore, befinner vi oss i et mareritt uten noen vei ut, siden dagen aldri tar slutt.

I flere tiår har skrekkfilmer presentert oss for nattens ondskap. Midsommar bringer oss imidlertid nærmere terror på dagtid. Faktisk er mørke praktisk talt ikke-eksisterende. Dette genererer en tydelig følelse av fremmedhet.

Denne følelsen fremheves av den hallusinogene forvrengningen av virkeligheten. Aster bruker lange tagninger, utvider synsfeltet enormt, og setter oss i rollene til karakterene når vi oppfatter deres endrede virkelighet. Fra deres ankomst til Hårga, begynner hovedpersonene å konsumere hallusinogene stoffer som blir gitt dem av samfunnet. Disse ender opp med å forvrenge sansene fullstendig.

Gruppe kvinner med redde ansikter

Endrede realiteter

Det er imidlertid interessant å se hvordan de alle, til tross for tilhørighet til forskjellige samfunn, bukker under for sjarmen til endret virkelighet. På grunn av traumene sine går Dani til Josh hver kveld for å få sovemedisiner, sosialt aksepterte rusmidler innenfor individualismens kultur. På den annen side nekter de å innta noen av de naturlige stoffene som samfunnet bruker til samme formål.

Denne hallusinogene iscenesettelsen er kombinert med den bukoliske. I tillegg følger musikken karakterenes følelser til enhver tid. Videre er Asters bruk av farger og lyder interessant. Begge fremhever karakterenes følelser og omslutter oss i lokalsamfunnets atmosfære.

Alle disse hendelsene fører til aksept midt i et totalt mystisk miljø. Det ser ut til at Dani legger individualismen til side og går inn i fellesskapet for å ta hevn. Likevel, i virkeligheten har ikke Dani forlatt sin individualisme. Slutten fungerer som en slags renselse av sjelen hennes, men inneholder fortsatt elementer av hennes hevn.

Sett bort fra ironien er dette en virkelig interessant spillefilm fra et antropologisk perspektiv der vi møter skrekk på et totalt idyllisk sted.

Til slutt blir Hårga en katarsis. Det er et sted hvor hovedpersonen lar seg kollektivt rive med av sin mest individuelle hevn for å frigjøre seg fra fortidens spøkelser.

This might interest you...
Rosemary’s Baby: En film av ren terror
Utforsk Sinnet
Les det hos Utforsk Sinnet
Rosemary’s Baby: En film av ren terror

Rosemary's Baby er sannsynligvis en av de mest anerkjente filmene til filmskaperen Roman Polanski. Les mer om denne filmen her!