La den rette komme inn: Fra fantasi til virkelighet

La den rette komme inn forteller den komplekse historien til Oskar, et barn som blir mobbet. Han finner imidlertid en ny venn, Eli. Hva han ikke vet er at Eli er en vampyr.
La den rette komme inn: Fra fantasi til virkelighet

Siste oppdatering: 29 oktober, 2021

Når du tenker på vampyrfilmer, tenker du sannsynligvis på skuespillere som Bela Lugosi eller Christopher Lee som spiller Dracula. Denne karakteren har faktisk vært ganske overutnyttet. Selvfølgelig finnes det andre vampyrer, selv om film, litteratur og kunst generelt har en tendens til å fremstille dem på en ganske arketypisk måte. Men La den rette komme inn, en film av Tomas Alfredson, bryter formen.

Du kan lage en lang liste over filmer som inneholder vampyrer. Du kan se på de forskjellige perspektivene filmer er laget fra og legge merke til hvordan de har endret seg over tid. Fra den klassiske greven med sin svarte kappe og skarpe hoggtenner til den sjarmerende tenåringen fra sagaer som Twilight. Faktisk har vampyrer kommet i alle former og størrelser.

En plausibel vampyr

Men hvis du tenker på hvordan en vampyr skal se ut, i virkeligheten, ville de sikkert vært ganske ubehagelige. Tross alt ville en som lever av blod og ikke tåler sollys neppe vært vakker.

La den rette komme inn introduserer deg for en plausibel vampyr. En vampyr med tørket blod rundt leppene og som overlever på den eneste måten hun kjenner. Men i tillegg til fantasy-elementet tar Alfredson også opp hverdagslige problemstillinger i sin fremstilling av det svenske samtidssamfunnet og dets problemer.

La den rette komme inn er en film som omfatter både fantasi og virkelighet. Den snakker om vampyrer, men også mobbing, vold og pedofili, og er inspirert av et enda mørkere litteraturverk. Selve filmen både omfavner og gjenoppfinner den tradisjonelle vampyrfilmen, og flytter den den til en moderne setting.

Opprinnelsen til vampyrfilmen

Hva er egentlig en vampyr? Takket være filmer og bøker, tenker du sannsynligvis på dem som skremmende, men elegante vesener som aldri eldes, ikke tåler lys, sover i kister og lever av blod.

I det første tiåret av forrige århundre bidro filmer som Nosferatu (Murnau, 1922) eller Dracula (Browning, 1931) til å konsolidere dette spesielle bildet av vampyrer. Men nå for tiden er ikke publikum så lettskremt.

Med fremkomsten av TV hadde vampyrer en tendens til å bli gjenstand for hån. For eksempel latterliggjorde filmskapere som Polanski dem i filmen Vampyrenes natt (Polanski, 1967).

På 90-tallet gikk man tilbake til klassisk vampyrisme med filmer som beveget seg fra gotisk til vakker og fra skremmende til romantisk i løpet av sekunder. Filmer fra dette tiåret inkluderer En vampyrs bekjennelser (Jordan, 1994) og Bram Stoker’s Dracula (Coppola, 1992).

Filmskapere har utnyttet denne sjangeren til uvanlige nivåer. Faktisk har det vært noen virkelige mesterverk. For eksempel Twilight-sagaen, som beveger seg bort fra både den skremmende og den komiske vampyrfiguren og gir oss en tenåringsversjon.

Utnyttelsen av sjangeren

Utnyttelsen av sjangeren så ut til å ha gått tom fram til filmer som Only Lovers Left Alive (Jarmusch, 2013) og La den rette komme inn ble lansert. Dette viser at ytterligere gjenoppfinnelse kan være mulig. Faktisk vil kanskje filmskapere begynne å gå noen andre og enda mer interessante veier.

Når du fokuserer på denne filmen, vil du se at bildet av vampyren ikke er eleganse. Faktisk er det en ganske rufsete jente. Dessuten drypper ikke blodet poetisk fra leppene hennes, men er smurt og tørket inn i ansiktet hennes. Dette gir henne et ganske ubehagelig og realistisk utseende.

Dette skal ikke sees på som et dramatisk brudd med sjangeren, men en nytolkning. Faktisk holder vampyr-hovedpersonen i La den rette komme inn seg til en viss grad til tradisjonen. Hun sover ikke i en kiste, men i et badekar, den hverdagsgjenstanden som ligner mest på en kiste. Hun kan ikke utsettes for lys, hun går oppreist, og ber alltid om tillatelse til å komme inn osv. Derfor, i denne filmen, smelter de mer tradisjonelle elementene sammen med latent realisme.

La den rette komme inn og realisme

Det er en feil å tenke på fantasyfilmer som bare utrolige historier. Fordi fantasy-sjangeren, som alle andre, er fullt i stand til å bruke metaforer som hard kritikk.

Filmer som The Shape of Water (Del Toro, 2017) prøver å rettferdiggjøre monstrene sine. De viser at utseende kan bedra og at monstrene, for det meste, er menneskene selv. La den rette komme inn gjør det samme. Den bruker fantasi til å fortelle en grusom, tragisk og, dessverre, alt for vanlig historie.

Filmen viser mobbing som ondskap. Men samtidig ser det ut til at denne spesielle ondskapen som utøves på Oskar, hovedpersonen, også overtar ham. I mellomtiden viser Eli, vampyrjenta, til tross for at hun er et monster, til tider en slags menneskelighet som selv ikke menneskene selv viser. Hun har ikke noe valg, hun må drepe for å overleve. Det er et ukontrollerbart instinkt og forklarer oppførselen hennes. Noen menneskelig atferd er ikke så lett å forklare. For eksempel, selv om Oskar blir offer for mobbing fra jevnaldrende og likegyldighet fra de voksne rundt ham, blir han også sint og voldelig.

Barna plager Oskar uten noen åpenbar grunn. Elis handlinger er båret ut av nødvendighet. Derfor ser vi på monsterets handlinger som berettiget. Derimot er de daglige voldelige handlingene til resten av karakterene fullstendig uberettiget.

En scene fra La den rette komme inn.

La den rette komme inn og dens smertefulle temaer

Bildet av denne daglige volden er enestående. Det er en helt rå skildring av smerte. Videre, på en subtil, men gripende måte, forteller filmskaperen oss om andre onder i samfunnet, som egoisme og ødelagte familier.

Vold gjennomsyrer det iskalde svenske landskapet i denne filmen, og utsletter barndommens uskyld. Alle bærer en byrde, vi gråter alle i stillhet, og vi leter alle etter en måte å unnslippe på.

La den rette komme inn tar også opp andre like alarmerende, men fortiede problemer som pedofili og selvmord. Men ikke uten først å demonstrere at kjærlighet overgår alt, inkludert kjønn. Faktisk er Elis fortid følsomt adressert i et kort bilde der seeren kommer til å forstå at hun pleide å være en gutt.

Det er en naturlighet og en kompleksitet i filmen som kombinerer uutslettelige spor fra terrortradisjonen med selve virkelighetens redsel. Den gjør det imidlertid på en rolig og avmålt måte, akkompagnert av mektige vakre bilder. Til slutt demonstrerer filmen at den som kalles et monster kanskje ikke er like monstrøs som samfunnet selv.

Det kan interessere deg ...
Å løse koden for frykten for det ukjente
Utforsk Sinnet
Les det hos Utforsk Sinnet
Å løse koden for frykten for det ukjente

Frykten for det ukjente er en tilstand av å føle seg sårbar og til og med hjelpeløs i møte med en overlegen styrke vi ikke kan kontrollere.