Filmen Suspiria: To versjoner av samme manus
På 1970-tallet overrasket den italienske filmskaperen Dario Argento publikum med filmen Suspiria, den uforglemmelige første filmen i det som ble kjent som trilogien The Three Mothers.
Argento er kjent for sine skrekkfilmer, nærmere bestemt hans giallo-filmer. Hvis du ikke er kjent med begrepet giallo, er det kort sagt en hyperstilisert italiensk krimfilm som er kjent for å være blodig og overdreven. Argentos arbeid både overrasket og skremte livet av publikum i mange år. Hvis det er en farge som definerer Argento som en regissør, så er det blodrød. Filmene hans tar deg med til en estetisk dimensjon av terror og vold.
I filmen Suspiria omfavner Argento en mer overnaturlig og gåtefull slags redsel fylt med symboler. Han skrev manuset sammen med sin kone, Daria Nicolodi, og valgte å overlate en god del av handlingen til seerens fantasi. Publikum har ansvaret for å rekonstruere informasjonen som filmen ikke gir dem rett ut. De må forestille seg de sjokkerende tingene som skjer bak murene på Markos Dance School.
En ny versjon av filmen Suspiria
I 2018, noen tiår etter at den originale filmen hadde premiere, bestemte en annen italiensk filmskaper seg for å gi manuset nytt liv. Han forestilte seg alt det som seeren kunne ha tolket, utvidet universet som Argento skapte og la til noen moderne elementer.
Guadagninos versjon av Suspiria er langt fra originalen, men glemmer ikke sitt opphav. Noen ganger får vi se glimt av Argentos kjennetegn på terror. Filmene presenterer to forskjellige måter å forstå redsel på, to måter å skape spenning på og to måter å fortelle den samme historien på.
ADVARSEL: Denne artikkelen kan inneholde spoilere!
Suspiria: Et feminint univers
I andre artikler har vi kommentert hvordan vi lenge har ventet på kvinnelig tilstedeværelse i filmer. I mange år var kvinnelige roller alltid sekundære og de eneste kvinnelige rollefigurene representerte “tradisjonelle” feminine roller: morsrollen, skjønnheten, hjemmelivet, osv. I flere tiår har menn vært helter på storskjermen, for ikke å nevne bak kameraene.
Dardio Argento jobbet imidlertid ikke bare sammen med sin kone på manuset til filmen Suspiria, men han samlet også en rollebesetning av kvinner som brøt datidens form. Filmen Suspiria tar oss med til et prestisjetungt tysk akademi som kun er drevet av kvinner. Det er mannlige karakterer der, men de fleste av dem er sekundære. Argento snudde om på ideen om tradisjonelle kjønnsroller.
En av de viktigste mannlige karakterene i denne filmen er faktisk Mark, spilt av en veldig ung Miguel Bose. Mark er en danser som er underdanig overfor den kvinnelige ledelsen ved akademiet. Susie blir interessert i Mark på en romantisk måte. Argento brøt kjønnsstereotyper med denne typen karakterutvikling.
Susie er en ung kvinne fra USA som drar til Tyskland for å studere ved Markos Tanzgruppe. Hun vet imidlertid ikke at skolen faktisk er en hekseforsamling. Alle hovedpersonene og skurkene er kvinner, så skjermen er oversvømt av kvinnelig energi.
Utdragning av en moderne feministisk kontekst
Midt i #MeToo-bevegelsen og den feministiske vekkelsen går Guadagnino et steg videre. Filmen hyller alle disse bevegelsene. Tilda Swinton, en skuespiller som er som en kameleon, spiller tre karakterer i denne filmen, inkludert en mann.
Noen kan hevde at det ikke var nødvendig at Swinton hadde en mannlig rolle og at de lett kunne ha ansatt en mann til rollen. Nødvendig eller ei, beslutningen om å ansette en kvinne i en manns rolle var gjort med hensikt. Poenget var å gjenvinne kvinnenes plass på det store lerretet. Tross alt ble alle kvinnelige roller spilt av menn kledd som kvinner i mange, mange år. De fleste stykkene fra store dramatikere som William Shakespeare hadde bare menn i rollebesetningen.
2018-versjonen av filmen Suspiria henviser i utgangspunktet mannlig tilstedeværelse til et mye lavere nivå. Hekseri er noe alle forbinder med kvinner, men de har en tendens til å ha negative konnotasjoner. Guadagnino bestemte seg for å lage en feministisk film og gjenvinne den plassen for kvinner ved å erklære at de kan spille hvilken som helst rolle.
Nå for tiden har vi flere eksempler på hekseri i film og TV. Serier som American Horror Story eller Chilling Adventures of Sabrina har allerede vist oss hvordan hekseri kan brukes på en feministisk måte.
Guadagnino bruker den politiske historiske bakgrunnen for å etablere en parallell med ustabiliteten i hekseforsamlingens styringsvennlighet. Det er en slags dikotomi mellom det historiske patriarkatet og matriarkiet av hekseforsamlingen. Guadagninos versjon er en fornyelse eller oppdatering av verdiene som allerede var til stede i Argentos film.
To måter å forstå skrekk på
De interessante kulturelle og historiske sidene ved Suspiria fjerner ikke det faktum at filmene først og fremst er skrekkfilmer. I originalen benytter Argento seg mye av off-screen. Han etterlater hekseforsamlingens mysterier bak lukkede dører. Musikken og fargen i filmen antyder at det er noe rart som skjer, men seeren ser aldri nøyaktig hvilken ondskap hekseforsamlingen skjuler.
Susies ankomst til Tyskland forteller så mye. Argento viser flyplassen, et kjent sted. Realismen i Susies miljø når hun kjører mot avkjørselen står i sterk kontrast til bilder av selve avkjørselen. Det er en avkjørsel til mørket som er ledsaget av Goblins urovekkende og utrolige musikk som ser ut til å advare mot noe ondt, fantastisk og ukjent.
Drosjeturen til danseskolen er ikke mer håpefull. Kaleidoskopet av farger forvrenger virkeligheten, musikken blir høyere og omgivelsene er fiendtlige og skremmende utenfor drosjen. Det seeren vet, men som Susie ikke gjør, er at hun burde dra tilbake til flyplassen og aldri sette fot på Markos Academy.
I den moderne versjonen av Suspiria verbaliserer en student på Markos ved navnet Patricia tilstedeværelsen av ondskap under et besøk hos en psykiater. Hun forteller psykiateren om den paranormale aktiviteten som foregår på skolen. Det er to mulige forklaringer på det som skjer: den rasjonelle versjonen til psykiateren eller den paranormale som betyr at man må tro på Patricia.
Ingenting er overlatt til fantasien i filmen Suspiria
Guadagninos versjon er mer realistisk enn Argentos. Han forvrenger ikke virkeligheten og det er ingen urovekkende musikk. I stedet fordyper han seeren i lydene i omgivelsene og de dansende og skjelvende kroppene. Fargen rød, som er veldig viktig i den originale versjonen av Suspiria, er bare til stede på Susies hår.
Rødt hår har ofte blitt forbundet med hekseri. I Guadagninos film blir håret til Susie mer relevant i det øyeblikket heksene bestemmer seg for å klippe det. Susie mister imidlertid ikke kreftene sine slik som Samson gjorde, men blir sterkere og blir til Mother Suspiriorum. Under filmens klimaks blir bildene farget røde. Guadagnino fordyper seeren i et blodbad og går tilbake til filmens røtter.
Eventyr vs. moderne skrekkfilm
Guadagnino bestemte seg for å vise seeren de skjulte detaljene i hekseforsamlingen. Han viser tingene som hans forgjenger gjemte. Hans versjon av Suspiria ser etter sammenhengen mellom dans og hekseri med en skremmende og ubehagelig scene. Argento ønsket derimot å opprøre og skremme seeren med en surrealistisk, paranormal og underlig atmosfære.
Scenene hans er mer lystne, som om kameraet var en annen karakter som prøver å spionere på studentene på Markos. Begge filmskaperne bruker bilder fra den kollektive fantasien. Forskjellen er at den ene bruken er antydende mens den andre er eksplisitt.
Argento ønsket opprinnelig at denne filmen skulle være et eventyr med barn som hovedpersonene. Siden han ikke kunne få det til, fikk han noen elementer i filmen til å knyttes til det barnslige perspektivet midt i skrekken.
Vi kan konkludere med at vi har et skremmende eventyr mot en moderne skrekkhistorie som ikke overlater noe til fantasien. To versjoner av Suspiria som gjør veldig forskjellige ting med det samme manuset. Begge er skremmende og kan nytes, men vi foretrekker Argentos originale film. Hva med deg?