Everything Everywhere All at Once: en refleksjon over eksistens

Evelyn Wang eier et vaskeri. Hun er ekstremt stresset på grunn av familieproblemer og utfordringer med skattemyndighetene. Plutselig befinner hun seg i et kosmisk kaos. Et som skjuler noen fascinerende metaforer. Her kan du finne ut mer om denne Oscar-vinnende filmen.

Skrevet og verifisert av psykologen Valeria Sabater.

Siste oppdatering: 30 mai, 2023

Kaotisk, fantastisk, en filmatisk absurditet, en kreativ symfoni, og til og med et galaktisk-cerebralt mareritt. Everything Everywhere All at Once, den samlede vinneren av Oscar-utdelingen i 2023, har blitt definert på mange måter. Men bak den tilsynelatende surrealismen til den siste produksjonen av Daniel Kwan og Daniel Scheinert, ligger et solid psykologisk og moralsk grunnlag.

Filmen forteller den bittersøte historien om en kvinne som ikke har oppfylt drømmene sine. Den skildrer en innvandrerfamilies kamp for å overleve i det 21. århundres kaotiske verden. Den er også en refleksjon over forhold, depresjon og eksistens. Dette audiovisuelle eventyret innen metafysikk gir absolutt nevronene våre en treningsøkt. Det er en film som er vel verdt å analysere.

Everything Everywhere All at Once: Historien om Evelyn Wang

Denne filmen som, til manges overraskelse, seiret på den siste Oscar-utdelingen, ble laget av det uavhengige studioet A24. Da den hadde premiere i 2022, på South by Southwest-festivalen i USA, var det ingen som ga for mye oppmerksomhet til denne sprø komedien som blander uendelige sjangere og utsetter seeren for intens overstimulering.

Imidlertid fortsatte den å samle priser (The Critics’ Choice, The Producers, Directors, Screenwriters, and Actors Guilds og, senere, syv Oscar-priser). Historien sentrerer om Evelyn Wang (Michelle Yeoh), en kinesisk-amerikansk immigrant som driver et vaskeri og hvis eksistens er preget av problemer. Dessuten er det ingen lidenskap i livet hennes, og hun er tynget av sine uoppfylte drømmer.

Hun prøver å leve opp til farens krav, hun har en mann som hun alltid krangler med og en datter hun ikke forstår. Dette siste aspektet, mangelen på harmoni mellom mor og datter, er utvilsomt det problemet som plager henne mest. Alt begynner å bli komplisert når hun må møte Deirdre (Jamie Lee-Curtis), en ansatt i skatteetaten.

Hvilken lærdom lærer filmen oss?

Filmen krysser terskelen til det forbløffende riket når Evelyn Wang drar til skattekontoret. Plutselig brytes rom-tid-balansen, og hun oppdager at hennes sjenerte ektemann faktisk er en mester i ekteskapelig kunst. Han oppfordrer henne til å kjempe mot den antatte demonen Jobu Tupaki. Omgivelsene hennes blir plutselig til en kampsportscene. Men dette er bare begynnelsen.

Utrolig nok er alle sjangere og følelser kombinert i denne ene filmen. Hovedpersonen hopper og går i sikksakk fra ett univers til et annet, og opplever dusinvis av forskjellige hendelser. Evelyn krysser inn i forskjellige virkeligheter. Mange av dem minner henne om hva hun en gang ønsket å bli: en filmstjerne, en sanger, en kokk, etc.

Dette krysningspunktet mellom det surrealistiske og det transcendente, det profane og det dype, genererer flere metaforer, men bare én skiller seg virkelig ut. Det er den som er knyttet til psykisk helse. Vi skal utforske det i detalj.

1. Livet består av alternativer: noen velger vi og andre lar vi gå

I bane rundt den sentrale karakteren er ideen om at vi som mennesker er konsekvensen av de avgjørelsene vi til enhver tid kan ta. Men ikke alle veiene vi velger gir oss lykke. Vi oppfatter dette faktum i skuffelsen opplevd av Evelyn, en karakter dyktig portrettert av Michelle Yeoh.

Evelyn har ikke oppfylt den «amerikanske drømmen» som så mange kinesiske immigranter lengter etter når de kommer til USA. I farens øyne, er hun ikke stort mer enn en fiasko. Ekteskapet hennes er også på nippet til å gå i oppløsning, og det samme er båndet til datteren.

2. Depresjonens monster

Everything Everywhere All at Once gir betydelig gjenklang i universet av mental helse. I hvert univers må Evelyns karakter møte demonen Jobu Tupaki. Skapningen truer med å bryte den kjente og eksisterende virkeligheten. Dette ugunstige vesenet er imidlertid noen hun kjenner.

Demonen er hennes datter, Joy (Stephanie Hsu). Hun er i ferd med å falle ned i avgrunnen av depresjon og muligens til og med selvmord. Faktisk er dette et ekstremt vanlig fenomen blant den kinesiske immigrantbefolkningen i USA. Forskning utført av Harvard Medical School (USA) i 2021 fremhevet hvordan denne gruppen ofte mangler vokabular for å uttrykke sine vanskelige følelser.

Denne filmen er en sensasjonell metafor. Det henspiller på det faktum at under laget av stress og kaos i hverdagen, ligger lidelse som vi ofte ikke vet hvordan vi skal gjenkjenne. Det er den typen stress som moren ikke engang ser hos sin egen datter fordi hun håndterer sitt eget eksistensielle ubehag.

3. Traumer mellom generasjoner

Seeren er vitne til Evelyns konstante misbilligelse av Joy. Hun kritiserer livet hennes, beslutningene hennes og til og med hennes seksuelle legning. Men måten hun behandler datteren på er knyttet til måten faren behandlet henne på. Følgelig er intergenerasjonelle traumer en annen variabel i dette spillet med multivers.

Evelyns far er en krevende og autoritativ skikkelse. Han utstøtte henne da hun valgte å gifte seg med Waymond (Ke Huy Quan) og flytte til USA. Det faktum at hun ikke – tilsynelatende – har hatt suksess i livet, skaper hos Evelyn en ubehag som hun nå projiserer på sin egen datter.

Forskning utført av Mount Sinai School of Medicine (USA) hevder at traumatiske opplevelser som foreldre utsettes for også kan påvirke barna deres. Filmen tar denne ideen som en metafor.

4. Kjærlighet og radikal aksept

De metafysiske spillene og spinnene gjennom rommet tar endelig slutt, og harmonien gjenopprettes når Evelyn omfavner monsteret (datteren sin). Slik stopper hun selvdestruksjonen. Hun redder henne fra tomrommet, aksepterer henne og viser henne kjærligheten hun føler for henne. Dette representerer det faktum at livet er fullt av alternativer. Midt i denne blandingen har vi alle makt til å bestemme hva vi vil og opprettholde det som gir oss mening og styrke. Som for eksempel familie.

Bakgrunnen til filmen

Everything Everywhere All at Once kan være litt mye når det kommer til teknisk oppfinnsomhet og narrativ galskap. Det er mange seere som, oppmuntret av de mange utmerkelsene og anerkjennelsene, vil velge å se den, bare for å bli skuffet etter noen minutter. Det lønner seg imidlertid å være tålmodig og sette pris på filmens inspirerende bakgrunn. Vi må bare finne poenget med ro midt i kaoset. Litt som livet selv.