Filmen Moon, regissert av Duncan Jones

07 juli, 2020
Filmen Moon er et vindu til fortidens science fiction med sitt langsomme tempo og transcendentale spørsmål om menneskets tilstand. Langt fra å skildre månen fra det progressive «ut i atmosfæren»-synspunktet, ser filmen det som den siste utvei for overlevelse av artene våre.

Fram til 2009 hadde de fleste ingen anelse om hvem Duncan Jones var. Resten kjente ham som David Bowies sønn. Det året gjorde han imidlertid en enorm entré inn i filmverdenen med sin utrolige regissørdebut: Filmen Moon.

I stedet for å følge i farens fotspor, dedikerte Jones seg til en annen kunstnerisk gren: Regi av filmer. Som filosofiutdannet med doktorgrad bestemte han seg for å fullføre utdannelsen ved å gå til filmen. Dette resulterte i hans første spillefilm, emnet for dagens artikkel.

Det er lett å tro at det å ha en så kjent far ville gi ham rikelig med kontakter og gjøre det lett å komme inn i filmens verden. Mens Jones kunne ha brukt farens scenenavn for å få enkel tilgang, bestemte han seg for å bare være Duncan Jones. Som et resultat var budsjettet for filmen ganske begrenset.

Til tross for sin ydmyke begynnelse, overgikk filmen Moon alles forventninger og mottakelsen var overraskende. Den dominerte på Sitges Film Festival og vant flere priser, for eksempel Best Motion Picture of 2009.

Filmen Moon og Science fiction

Det virker ofte som om bare de store Hollywood-produsentene er i stand til å gjøre sci-fi. At formelen for suksess må involvere spektakulære spesialeffekter og enorme budsjetter. Det er det publikum er vant til eller ble vant til før Moon hadde premiere.

Moon bryter med alt dette. Det er en intim science fiction-film som reflekterer over de metafysiske og iboende spørsmålene om hva det vil si å være menneske. Med bare én skuespiller og begrensede ressurser laget Duncan Jones en langsom, enkel og introspektiv film. Moon er elegant på en rolig måte, og kommer med mange interessante uttalelser.

Forutsetningen er enkel og ikke altfor absurd. Seeren blir transportert til en kanskje ikke så fjern fremtid der jorden har brukt opp ressursene sine og må se etter andre steder. I dette tilfellet månen.

Den kjente satellitten har blitt en gruve, og selskapet som heter Lunar Industries LTD sender en av astronautene sine dit på et tre-årig oppdrag.

Astronauten Sam Bell har ansvaret for å kontrollere gravemaskinene som utvinner det nødvendige materialet for å generere energi på jorden. En svikt i kommunikasjonssatellitten gjør det umulig å kontakte jorden i sanntid, noe som øker ensomheten hans.

Hentydninger til andre sci-fi-filmer

Selskapet har problemer større enn en ødelagt satellitt, så den eneste kontakten Bell har med familien er gjennom innspilte meldinger. Hans eneste selskap er GERTY-roboten, som vil minne mange seere om HAL 9000 fra Kubricks 2001: A Space Odyssey.

Det er ikke den eneste referansen til Kubricks film i Jones’s Moon. Det er mange hentydninger og til og med noen øyeblikk som er nesten identiske med scener fra filmen som gjenoppdaget science fiction. 2001 er ikke den eneste filmen som Jones hyller i filmen Moon. Det er også hentydninger til filmer som Alien (Scott, 1979) og Solaris (Tarkovski, 1972).

Filmen er også en forløper for nyere filmer som Interstellar (Nolan, 2014), Ad Astra (Gray, 2019), eller til og med High Life (Denis, 2018). Alle disse filmene får deg til å tenke på hvordan science fiction har utviklet seg over tid, spesielt romrelatert sci-fi.

Evolusjonen til en sjanger

Fra tidenes morgen har mennesker sett på himmelen med undring. Vi har sett stjernene og himmellegemene med forskjellig sluttresultat. En av de store science fiction-pionerfilmene er Woman in the Moon (Fritz Lang, 1929).

Filmen er delt inn i to godt differensierte deler. Den første delen foreslår ideen om en tur til månen og den andre delen er selve turen. Da filmen ble laget drømte mennesker fremdeles om stjernene og erobringen av rommet. Muligheten ble sett på som et tegn på fremgang og evolusjon; noe som må feires.

Romløpet

Årene går og det er 1968. Året da filmskaperen Stanley Kubrick endret løpet av rom-science fiction. 2001: A Space Odyssey perfeksjonerte Langs modeller og inkluderte noen eksepsjonelle visuelle effekter.

Kubrick så ut til å forutse alt. Han ga ut filmen et år før månelandingen; midt i romløpet. Han forsto at maskiner kunne bli en trussel for menneskeheten, men han endte opp med å håpe.

I Woman in the Moon ser vi drømmen om romfart oppfylt. Kubrick viser hva som kunne ha vært resultatet av romløpet som skjedde akkurat i det øyeblikket.

Med det i tankene er det verdt å tenke på hvordan ting er nå. Drømmer folk fortsatt om rommets storhet nå som romløpet har vært en slik katastrofe?

I den forstand maler Moon et ganske deprimerende bilde av fremtiden. I filmen har menneskene ødelagt planeten i en slik grad at de må lete etter ressurser i verdensrommet. Denne gangen er imidlertid målet å forbedre livet på jorden.

I klimaendringens tid blir verden ugjestmild og rommet er det siste håpet. Ideen om ensomhet, som vi så i filmens forgjengere, blir adressert mer eksplisitt her.

I Moon er gjenstanden for studien ikke annet enn mennesket selv; Et offer for sin tid, bedrag og store selskaper. Science fiction fungerer ofte som en plattform for refleksjon rundt virkeligheten i dag. I Moon finnes det ikke flere dagdrømmer, ikke mer håp … Det er bare øde.

Filmen Moon.

Sci-fi-konteksten

I Moon er science fiction en kontekst som gir rom for refleksjoner om hva det vil si å være menneske. Dette er introspektive refleksjoner, men de berører også ideer om gigantiske selskaper som dehumaniserer sine ansatte.

Filmens estetikk er bevisst og grundig til tross for det lille budsjettet. Sam Rockwell gjorde en eksepsjonell jobb med å bringe sin rolle til live og bruke mesteparten av filmen til å jobbe med en eldre versjon av seg selv.

Jones viser tilskueren to menn som sier at de er den samme personen, men er i forskjellige øyeblikk i livet. Dette forårsaker konflikt mellom dem, og spørsmålet: er essensen av en person uforanderlig og urokkelig? Forandrer du deg selv med tid og omstendigheter?

Moon setter oss i dette scenariet, der det gamle jeget møter det unge selvet, og de har uendelige forskjeller. Hvis du tenker på å møte mennesket du har vært i fortiden, vil du sannsynligvis havne i samme situasjon som filmens hovedperson.

Er de to forskjellige mennesker? Er det den samme personen under forskjellige omstendigheter? Dette er noen av spørsmålene filmen provoserer hos seere.

Duncan Jones la ikke skjul på at filmen hans ville handle om dikotomien av seg selv. Imidlertid kan det være enda mer interessant for seeren hvis de ikke hadde noen anelse om hva filmen handlet om før de så den.

Moon er forutsigbar fra begynnelsen, men klarer allikevel å fascinere seeren fra begynnelsen, og fortsetter å overraske og underholde gjennom hele handlingen. Det langsomme tempoet er en kjærkommen endring fra den galopperende rytmen til moderne science fiction. Det minner om virkeligheten med sin klaustrofobe og forsiktige atmosfære.

Filmen Moon: Viktige menneskelige spørsmål

Uten for mye handling stiller Moon transcendentale spørsmål om hva det vil si å være menneske. Disse spørsmålene viser at science fiction fremdeles har en kritisk komponent som vi vanligvis forbinder med dystopisk kunst; Å maskere utnyttende virksomhetspraksis og stille spørsmål ved ideer som frihet, dehumanisering og fremgang.

Moon gjør alt dette mens filmen bruker scener fra eldre science fiction og bruker disse ideene på en elegant, men unik måte. Jones arbeid er dypt forankret i fortidens langsomme og målte vitenskapelige fakta mens han stiller spørsmål ved moderne virkelighet.

Visjonen hans er langt fra rom-racet fra flere tiår tidligere. I Moon blir menneskets virksomhet i rommet gjort av nødvendighet. Ressursene der er vårt siste håp.